ARQUITECTURA Y DISEÑO

One of the most original and respected talents in design, Smith is revered for his impeccable taste and style. Informed by a deep understanding of design history and the art world, Smith’s work is the ultimate in elegance and luxury, reflecting an uncommon sense of scale and drama and a deft use of craftsmanship and materials. His interiors have earned him enduring accolades throughout the industry, as well as a devoted following of notable clients, from Hollywood mega talents such as Shonda Rhimes to former President Barack Obama and First Lady Michelle Obama.

Célebre por su lema «menos es más», Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)fue uno de los padres fundadores de la arquitectura moderna y una figura influyente y polémica de la estética y la experiencia urbana del siglo XX. La filosofía de Mies van der Rohe consistía en fundamentar la verdad en las formas puras y las proporciones. Mediante avances tecnológicos y materiales contemporáneos, quiso vestir la arquitectura de una pureza elemental, ejemplificada por el Seagram Building y la Farnsworth House. Hubo quien denunció este planteamiento austero como el precursor de paisajes urbanos planos y genéricos. Otros citan a Mies van der Rohe como el maestro por excelencia de una esencia perdurablemente elegante. Con más de 20 de los proyectos que creó entre 1906 y 1967, este libro presenta el carácter vanguardista de la arquitectura de Mies van der Roge y su influencia en Estados Unidos y Europa.

The world’s most important contemporary designers showcase their work within the historic setting of Chatsworth House to shine light and spark conversation on the intriguing juxtaposition of the old and the new, the past and the future, and the evolution of design histories and practices. Chatsworth is an extraordinary environment to experience design: a repository for great works of fine and decorative art commissioned by generations of the Cavendish family for over four centuries. Expanding on the eponymous 2023 exhibition at Chatsworth, Mirror Mirror features the works of sixteen contemporary artists through captivating in-situ photography with accompanying artist biographies and essays that unearth how historic artifacts and environments inform and inspire modern artists' practices today. This diverse group of artists includes Michael Anastassiades, Ini Archibong, Wendell Castle, Andile Dyalvane, Ndidi Ekubia, Najla El Zein, Formafantasma, Joris Laarman, Max Lamb, Fernando Laposse, Jae Sae Jung Oh, Samuel Ross, Chris Schanck, Ettore Sottsass, Faye Toogood, and Joseph Walsh. From lithe, LED lighting structures illuminating the halls of the Chatsworth library to a seating sculpture hand-carved in Iranian travertine in the grand estate’s formal Rose Garden, these modern works create unexpected and timeless connections with the house’s architecture, interiors, furniture, and ceramics.

Descubra la moda que se atrevió a ser diferente, que comprometió reputaciones y puso carreras en peligro. Esto es lo que sucede cuando se desafía la tradición. 50 momentos imprescindibles que asombraron al mundo y cambiaron para siempre la moda convencional con una narración de las fascinantes historias que se esconden detrás de la creación, la acogida y el legado de cada una de las piezas seleccionadas. Desde las impresionantes chaquetas globo a las camisetas protesta, los pantalones Bumster y los vestidos de imperdibles, este libro hace un repaso de la moda más vanguardista a través de fascinantes diseñadores, atrevidas campañas publicitarias, alta costura surrealista y prendas radicales. Se examina paso a paso la historia de la moda moderna a través de las piezas que se apartaron del canon y se presentan aquellos momentos que cuestionaron conscientemente los límites, que desafiaron las normas establecidas y que causaron un terremoto que aún retumba en la actualidad. "Se puede ver hasta el advenimiento de una revolución en la ropa. En las prendas se puede ver y sentir todo".

La 16a. edición de este manual mundialmente reconocido puede considerarse como una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magnífico planteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenido con el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido en el mundo de la construcción, especialmente las exigencias medioambientales. Arte de proyectar en arquitectura es un manual de proyectos de construcción que reúne de forma sistemática los fundamentos, las normas y las prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa, relaciones espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias, instalaciones y utensilios con el ser humano como medida y objetivo. En esta edición se han revisado y actualizado muchos de los capítulos, entre los que se encuentran: instalaciones deportivas acuáticas, cubiertas, hoteles, evacuación de incendios, muebles y utensilios de cocina, establecimientos de comida rápida, fachadas de madera, normativas de ahorro energético, ascensores, arquitectura solar, rehabilitación y reutilización de edificios, etc. Además de completar los contenidos respecto a las anteriores ediciones, esta nueva versión es fiel a la obra de Ernst Neufert y continúa siendo una referencia bibliográfica de reconocido valor universal, un manual indispensable para arquitectos, arquitectos técnicos, ingenieros, constructores, profesores y estudiantes. Desde su primera edición alemana de 1936, se han realizado 39 ediciones en alemán y 16 en castellano, se ha publicado en 18 idiomas diferentes y se han vendido más de un millón de ejemplares en conjunto.

La perfecta armonía moderna El arte de conjugar arte, paisaje y comodidad En la arquitectura de Richard Neutra (1892-1970), interior y exterior comulgan en perfecta armonía moderna. Mientras el sol californiano centellea sobre las superficies de elegantes edificios, inmensos muros acristalados ofrecen vistas panorámicas de montañas, jardines, palmeras y piscinas. Con profusas ilustraciones, esta obra nos acerca al arquitecto y nos presenta los proyectos que definieron su carrera. Con estructuras frías anidadas entre maravillas naturales, se rinde homenaje a uno de los representantes más puristas del Movimiento Moderno, un profesional que supo cómo incorporar las líneas escarpadas y los colores cambiantes de la naturaleza a las geometrías características del Estilo Internacional.