BELLAS ARTES

French-born Jean Prouvé (1901–1984) was the 20th century’s leading construction designer, a self-declared constructeur and member of the jury who oversaw the design of the Centre Pompidou in Paris. As a designer, he captured the midcentury spirit of innovation, expansion, and growth, developing techniques that united simple, striking aesthetics with practical, cost-effective materials and assembly.From vast, temporary exhibition marquees to handheld letter openers, modular building systems to interior lighting, Prouvé’s designs efficiently fitted their function with minimal fuss and understated elegance. Feted by designers, architects, and engineers the world over, Prouvé has left a rich and inspirational legacy, which resonates perfectly with the approach of this compact volume, neatly summarizing his life and works.

¿Cuándo un edificio es solo una construcción y cuándo es arte? ¿Qué hace que nos emocionemos con la magnificencia del Taj Mahal, las pirámides de Giza o un rascacielos de Nueva York? ¿Qué secretos ocultan la cuidada sobriedad de Le Corbusier, la trascendencia espiritual de Miguel Ángel o la racionalidad clásica de Calícrates? Con un lenguaje alejado de tecnicismos, en esta guía encontrarás lo esencial de la arquitectura de todo el mundo para que puedas disfrutar todavía más esa apasionante faceta de la actividad humana.

Fernando Botero es un artista con estilo propio. Durante más de seis décadas, la técnica del boterismo colombiano ha fascinado a coleccionistas, instituciones y espacios públicos de todo el mundo por su visión exagerada, rolliza y singular del cuerpo humano. A través de sus corpulentas creaciones. Botero se ha convertido en uno de los artistas más reconocidos de Latinoamérica, y sus obras se han expuesto en algunos de los lugares más emblemáticos de todo el mundo, como la Parle Avenue de Nueva York y los Campos Elíseos de París. Esta edición ofrece una introducción esencial a esta destacada figura del arte contemporáneo. El libro, que recorre la obra de Botero desde sus primeras caricaturas de animales hasta las últimas esculturas en bronce a gran escala, analiza las diversas influencias del artista, de Paolo Uccello al expresionismo abstracto, y rinde homenaje al ingenio, la ironía, la perspicacia y la agudeza crítica que se ocultan tras las proporciones absurdas de sus composiciones.

Leonardo da Vinci (1452-1519), que llenó un cuaderno tras otro con bosquejos, inventos y teorías, no solo es uno de los dibujantes más excepcionales de la historia del arte, sino también un genio y un visionario que anticipó algunos de los mayores descubrimientos del progreso humano, en ocasiones siglos antes de su realización material. Desde las arterias más pequeñas del corazón humano hasta las remotas constelaciones del universo, Leonardo comprendió que la naturaleza y la ciencia estaban inequívocamente conectadas. Sus campos de investigación y su inventiva abarcaban la filosofía, la anatomía, la geología y las matemáticas, desde las leyes de la óptica, la gravitación, el calor y la luz hasta la construcción de una máquina voladora. Leonardo llevó la pintura más allá de la Edad Media con obras como La última cena y la famosísima La Gioconda (o la Mona Lisa), al representar no solo la apariencia física, sino también una cautivadora profundidad e intriga psicológica que continúan atrayendo a multitud de visitantes a París, Milán, Washington, Londres y Roma fascinados por estas obras maestras.