BELLAS ARTES

Art in Renaissance Italy (4th Edition) With a freshness and breadth of approach that sets the art in its context, this book explores why works were created and who commissioned the palaces, cathedrals, paintings and sculptures. It covers Rome and Florence, Venice and the Veneto, Assisi, Siena, Milan, Pavia, Genoa, Padua, Mantua, Verona, Ferrara, Urbino and Naples. Chapters are grouped into four chronological parts, allowing for a sustained examination of individual cities in different periods. 'Contemporary Scene' boxes provide fascinating glimpses of daily life and 'Contemporary Voice' boxes quote from painters and writers of the time. Innovative and scholarly, yet accessible and beautifully presented, this book is a definitive work on the Italian Renaissance. This revised edition contains around 200 new pictures and nearly all colour images. The chapter structure has also been improved for yet greater geographic and chronological clarity, and a new page size makes the volume more user-friendly.

Sólo veinte pinturas y ocho dibujos pueden atribuirse con toda seguridad al pintor flamenco Hieronymus Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), pero gracias a sus visiones fantásticas se ha convertido en uno de los artistas de culto más relevantes de la historia. Transcurridos 500 años desde su muerte, sus obras siguen siendo motivo de inspiración para investigadores, artistas, diseñadores y músicos, nombres de grupos de death metal y vestidos de diseño. Esta edición ofrece el universo inquietante de El Bosco al completo en un formato compacto. Con desplegables y una atención especial por los detalles, conocemos las facetas compositivas del artista y las creaciones más fascinantes e inquietantes salidas de su desbordante imaginación. Estas páginas reviven sus seres híbridos, sus escenas dantescas, su contexto religioso y moral, y sus versiones pictóricas de refranes y modismos. La sucesión de imágenes se complementa con los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la figura de El Bosco, que desvela al lector los temas y las influencias más relevantes de estas obras de arte crípticas e hipnotizantes.

“Tú ya eres famosa, el que se va a hacer famoso ahora soy yo”, le dijo el fotógrafo Lawrence Schiller mientras hablaban de las fotografías que estaba a punto de hacerle. “No seas tan arrogante”, le respondió burlona Marilyn. “Sustituir a un fotógrafo es fácil”. Esto ocurrió en 1962, y Schiller, que por entonces tenía 25 años, cumplía un encargo para Paris Match. Conocía ya a Marilyn (ambos habían trabado amistad dos años antes, cuando se conocieron durante el rodaje de El multimillonario), pero esto no le sirvió de nada el día en que ella accedió a posar desnuda ante su cámara durante la escena de la piscina en Something’s Got to Give.