BELLAS ARTES

* Descubra 100 conceptos clave y pautas interdisciplinarias imprescindibles para utilizar el color con éxito. * Profusamente ilustrado y de fácil consulta, vincula explicaciones claras de cada tema y ejemplos visuales aplicados a la teoría y la práctica. * Ya sea en una campaña de branding, un centro sanitario, el embalaje de un producto o la interfaz de una aplicación informática, el color que vemos es la materialización de un gran número de conceptos y prácticas que se unen desde múltiples disciplinas para aumentar el atractivo, influir en la percepción y mejorar la comodidad de uso. Incluye conceptos y ejemplos, con los que podrá aprender a tomar decisiones de color más cimentadas y eficaces. Un punto de referencia fundamental para diseñadores, artistas, arquitectos y estudiantes que deseen ampliar y mejorar su conocimiento y experiencia del color.

Mujer de gran belleza y personalidad cautivadora, y fotógrafa excepcional, Lee Miller fue, por encima de todo, una aventurera. En los años veinte, fue chica de portada de Vogue en Nueva York. Lo dejó todo para abrazar París, la fotografía y el surrealismo. Y no fue su última mutación dramática: se reinventó como corresponsal de guerra y llegó a documentar la liberación de Dachau. Estas son solo tres de las muchas vidas de Lee Miller narradas por su hijo, Antony Penrose. Este íntimo relato ofrece una selección de sus mejores fotografías y reportajes, así como retratos de sus amigos Picasso, Tanning y Ernst. Penrose rinde homenaje a su madre revelando por fin a la mujer de talento extraordinario que fue en los turbulentos tiempos que le tocó vivir.

* La guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color. * Empieza con los elementos básicos de tono, valor, saturación, temperatura y opacidad para avanzar hacia cuestiones más complejas, como la mezcla de colores, la interacción del color y el pigmento. * Cada página está ilustrada con hermosos círculos cromáticos pintados a mano; un completo índice de pinturas proporciona una guía de referencia imprescindible para elegir y comprar los materiales que todo artista debería tener a mano. Las gamas cromáticas son sencillas y asequibles. La mayor parte son colores cotidianos a los que puede acceder cualquier estudiante, aunque también se pueden encontrar en gamas profesionales, más caras, de pinturas al óleo. Este libro es el resultado de miles de horas de ensayo y error por parte del autor, la colaboración de colegas y la generosidad de profesionales y expertos en sus temas especializados. Es, por tanto, una contribución a un diálogo en curso sobre el color y sobre cómo se comprende y se enseña.