BELLAS ARTES

Longtime creative collaborators Tilda Swinton and Olivier Saillard present an illustrated tribute to the costumes of legendary Italian director Pier Paolo Pasolini’s iconic films. Retracing Pier Paolo Pasolini’s entire cinematography—which continues to fascinate audiences almost half a century after his passing—Embodying Pasolini explores the costumes that brought his films to life. From The Gospel According to St. Matthew (1964), The Canterbury Tales (1972), and Arabian Nights (1974) to Salò, or the 120 Days of Sodom (1975), Pasolini’s movies are known for their provocative flair—making them staples of art cinema’s golden age. Styled by Danilo Donati, the costumes—garments, coats, and hats—enlivened the films with their rich textures, volume, color, and embellishments.

Ernst Haeckel (1834-1919) fue un biólogo, naturalista, evolucionista, artista, filósofo y doctor alemán, que dedicó su vida a la investigación de la flora y la fauna tanto de las cimas de las montañas más altas como de los océanos más profundos. Como ferviente partidario y estudioso de las teorías de la evolución de Darwin, denunció el dogma religioso, escribió tratados filosóficos, obtuvo un doctorado en zoología y acuñó términos científicos, ahora de uso común, como ecología, filo y célula madre. El inmenso legado de Haeckel ha fascinado, desconcertado y polarizado a varias generaciones. Pero ¿cuál era la esencia de la extraordinaria labor de su vida? Al igual que su predecesor intelectual, Alexander von Humboldt, Haeckel no sólo buscaba descubrimientos nuevos sino también explicaciones.

Con sus escaleras imposibles o sus mosaicos hechos de pájaros, el artista holandés M.C. Escher (1898-1972) creó un lenguaje gráfico único de rompecabezas, patrones singulares y pautas matemáticas. Denso, complejo y construido sobre principios intrincados, su trabajo, decorativo y lúdico y al mismo tiempo, juego continuamente con las ilusiones ópticas y las limitaciones de la percepción sensorial. Para matemáticas y científicos, Escher fue un genio. Para los hippies, un pionero del arte psicodélico. Este libro introductorio se adentra en la brillante mente de Escher a través de sus obras clave, fruto de su continua investigación acerca de la imagen y la percepción. En el camino esperan peces mutando en pájaros, lagartijas que parecen escaparse de la página, reflexiones magistrales, laberintos infinitos y algunas de las imágenes más alucinantes del arte del siglo XX.

¿Qué llevó a Bessie Smith a ser coronada como la Emperatriz del Blues? ¿Por qué Robert Johnson se convirtió en leyenda sin apenas dejar rastro? ¿Cómo influyeron las blueswomen en el nacimiento del rock, mucho antes de que se les reconociera? Aquí se ofrecen muchas respuestas, junto a un relato vibrante que ofrece una mirada distinta, sin prejuicios y con la intensidad de un auténtico devoto de esta música. Recorreremos, en ese fascinante viaje de ida y vuelta, los caminos que llevan desde el Delta del Misisipi a los Olympic Studios de Londres, o del Checkerboard Lounge de Chicago al Royal Albert Hall. Repletas de historias, rarezas y leyendas, estas líneas acompañan al lector en la ruta del alma negra del siglo XX. Mariano Muniesa, periodista musical de referencia, sostiene con pasión que este género es la madre de todas las músicas. Desde los Rolling Stones hasta ZZ Top, pasando por Cream, Led Zeppelin o Johnny Winter, es la savia que alimenta el árbol del rock. Todo ello sin olvidar hacer justicia a las mujeres del blues, cuyas voces han sido tan poderosas como silenciadas. Un recorrido ardiente desde los orígenes más remotos hasta su influencia en el presente, con contexto histórico, social y político. Pasen y lean… o mejor aún, pasen y sientan. Porque esto no solo se escucha: se bebe, se suda, se sangra, se siente, se respira. Abran estas páginas y compruébenlo. «Del algodón a Chicago vinieron las aguas de barro para convertirse en piedras rodantes en Inglaterra. En España, esa ola llegó en forma de rock and roll. Nadie la pudo parar. Eso es para mí el blues: una forma de arte que derribó la segregación racial en todo el mundo e inspiró a miles de jóvenes a pactar con el diablo en cruces de caminos y a alcanzar la libertad. Robert Johnson te espera, pero antes debes conocer toda la magia. Coge el mojo de la mano del gran Mariano Muniesa». Jorge Salán, guitarrista de Mägo de Oz y de The Majestic Jaywalkers

Barren red deserts dotted with post-colonial ghost towns, dilapidated inner city factories, discarded country homesteads and a succession of dormant, soot-filled power stations are just a handful of the desolate, yet visually rich narratives that form part of the abandoned Australia landscape. Digging beneath the sun-baked soil, Shane Thoms uncovers the modern ruins scattered over this arid continent and reveals a series of beautifully broken abodes hiding in the crevices of the Great Southern Land. Whispering of both long-gone happy family moments and human darkness, of working lives and the everyday pursuits of living, these atmospheric scenes allow us to reconstruct the stories of the past. Prompting conversations about a growing, diverse country with a complicated history, these abandoned places both connect as well as contrast the past and the present and chronicle the hidden remnants of the evolving Australian story.

A flâneur and photographer at once, Eugène Atget (1857–1927) was obsessed with walking the streets. After trying his hand at painting and acting, the native of Libourne turned to photography and moved to Paris. He supplied studies for painters, architects, and stage designers, but became enraptured by what he called “documents” of the city and its environs. His scenes rarely included people, but rather the architecture, landscape, and artifacts that made up the societal and cultural stage.