LETRAS

Historia del viaje que el autor, Salman Rushdie, realizó en 1986 a un país en revolución, Nicaragua. Rushdie viajó a Nicaragua en 1986, en plena revolución sandinista, sin ideas preconcebidas de lo que se iba a encontrar. Lo que descubrió le impresionó sobremanera: una cultura de héroes convertidos en objetos inanimados, y de políticos y guerrilleros que eran poetas; una tierra difícil, llena de hermosas contradicciones. Con su mirada, sobre la que siempre pesa su especial sensibilidad, Rushdie nos descubre una tierra en la que resuena continuamente el estruendo del choque entre historia y moral, entre el gobierno y los individuos. Un preciso y obsesivo retrato de la gente, la política, la tierra y la literatura de un país sumergido en la revolución.

Un día, después de treinta años de matrimonio sin fisuras, el esposo de Mia, un reconocido neurocientífico, le pide una «pausa». Una petición inesperada que en realidad significa que tiene una aventura con una colega más joven que ella y que hará que Mia sufra una crisis y sea ingresada en una clínica. Tras recibir el alta, decide volver a la ciudad de su infancia, Bonden, donde pasará un verano inolvidable mientras reparte su tiempo entre las amigas de su madre, un grupo de ancianas autodenominado «los Cisnes», y un montón de chicas adolescentes a las que imparte un taller de poesía. El verano sin hombres es una historia de amistad entre mujeres rebosante de humor, una comedia feminista que se ha convertido en un clásico contemporáneo y en una de las novelas favoritas de los lectores de Siri Hustvedt. «Divertida, emotiva e inteligente como una Jane Austen contemporánea» (Daily Mail), esta novela es «una brillante meditación sobre la identidad femenina» (The Sunday Times), «una comedia mordaz de una novelista de gran inteligencia» (The Observer).

La conmovedora historia de tres mujeres que luchan desde la trinchera de sus propios hogares para hacer frente a las adversidades de la guerra civil. A veces, un secreto une más que la amistad. Esta es la historia de tres mujeres nacidas a principios del siglo XX: Lucía, una joven vasca de origen humilde; Elvira, una inmigrante burgalesa que se traslada a Bilbao para trabajar; y Renata, una bella italiana de padre gallego. Son mujeres normales, amas de casa, sencillas madres de familia que tienen en común el coraje para hacer frente a las adversidades. Sus destinos se cruzan a partir de un suceso violento ocurrido en 1937, en plena Guerra Civil. Desde entonces, y a su pesar, sus destinos se unen irremediablemente.

La mítica última obra del premio Nobel de Literatura Ernest Hemingway, "el novelista norteamericano más importante del siglo XX" (William Faulkner). "Tal vez en ningún otro escritor moderno la proeza física, el coraje, la fuerza bruta y el espíritu de destrucción alcanzan una dignidad parecida." Mario Vargas Llosa "Si tienes la suerte de haber vivido de joven en París, la recordarás el resto de tu vida, vayas a donde vayas, porque París es una fiesta." Ernest Hemingway Publicado póstumamente en 1964, París era una fiesta es el libro más personal y revelador de Hemingway, quien, ya en el crepúsculo de su vida, narra aquí los dorados, salvajes y fructíferos años de su juventud en el París de los años veinte, en compañía de escritores como Scott Fitzgerald o Ezra Pound, la llamada "generación perdida". Crónica de la formación de un joven escritor, retrato de una ciudad perdida, oda a la amistad y verdadero testamento literario, esta es una de las obras capitales para entender el siglo XX, así como el universo y la personalidad de uno de sus más grandes creadores. Un clásico atemporal que Lumen recupera ahora con una nueva traducción de Miguel Temprano.

In its marvelously perceptive portrayal of two young women in love, Sense and Sensibility is the answer to those critics and readers who believe that Jane Austen's novels, despite their perfection of form and tone, lack strong feeling. Its two heroines--so utterly unlike each other-both undergo the most violent passions when they are separated from the men they love. What differentiates them, and gives this extroardinary book its complexity and brilliance, is the way each expresses her suffering: Marianne-young, impetuous, ardent-falls into paroxysms of grief when she is rejected by the dashing John Willoughby; while her sister, Elinor--wiser, more sensible, more self-controlled--masks her despair when it appears that Edward Ferrars is to marry the mean-spirited and cunning Lucy Steele. All, of course, ends happily--but not until Elinor's "sense" and Marianne's "sensibility" have equally worked to reveal the profound emotional life that runs beneath the surface of Austen's immaculate and irresistible art.

The Picture of Dorian Gray is Oscar Wilde's enduringly popular story of a beautiful and corrupt man and the portrait that reveals all his secrets. Entranced by the perfection of his recently painted portrait, the youthful Dorian Gray expresses a wish that the figure on the canvas could age and change in his place. When his wish comes true, the portrait becomes his hideous secret as he follows a downward trajectory of decadence and cruelty that leaves its traces only in the portrait's degraded image. Wilde's unforgettable portrayal of a Faustian bargain and its consequences is narrated with his characteristic incisive wit and diamond-sharp prose. The result is a novel that is as flamboyant and controversial as its incomparable author.