LIBROS DOMINICANOS

La curiosidad de Miguelángel se ha visto recompensada. Cuanto nos iniciamos en la lectura de las obras narrativas de Juan Bosch, la mayoría de los lectores quedábamos altamente impresionados por la calidad de las mismas. Y pasado el tiempo aún nos maravillamos del dominio de la técnica, que al decir de muchos especialistas, lo hacen un Maestro, califi- cado que nadie ha rebatido. Juan Bosch es inmenso. Si la política y el amor por el bienestar de su pueblo, no lo hubieran desviado de la literatura, la República Domini- cana hubiera tenido un excelente candidato al premio Nobel. Sin embargo, lo que ha hecho Miguelángel es apreciar el ritmo y la musicalidad del lenguaje empleado por Bosch, para encontrar la poesía subyacente en la misma. ¡Vaya tarea! Y en principio nos pareció una ocu- Trencia. Cierto que Bosch escribió poemas, pero su fuerte siempre fue la narrativa. Sin embargo tras un exhaustivo análisis de su obra, este autor logró extraer una serie de imágenes que podría decirse permean dicha narrativa y pueden recogerse en expresiones y formas poéticas. A lo largo de su discurso Miguelángel desarrolla la tesis de que la obra narrativa de Bosch tiene poesía, y la va demostrando con una serie de ejemplos. Y es que él no habla por hablar ni para halagar, lo hace para mostrar sus descubrimientos que constituyen aportes al conocimiento de la obra del autor estudiado. Emplea un estilo bastante didáctico. O sea, enseña. Tiene la capacidad de argumentar y convencer. Lo que él cree es fruto de su íntimo convencimiento, de su estudio sistemático y profundo. Sus conclusiones ponen a pensar al lector. Lo hacen estudiar la obra, no simplemente leerla. Pone a los lectores a escudriñar y descubrir, provocando una especie de sinergia entre la obra, el lector y el autor, que los conduce a una acción lectora más consciente y crítica. Descubrir esta producción poética en la estética boschista, constituye una novedad, un aporte significativo. Hay que leer la obra de Bosch, hay que analizar a fondo cada cuento ejemplificado, que de seguro va a convencer al lector de que se había perdido de algo, que fue lo que contribuyó a su deleite cuando sin saberlo, leyó la obra.

Charamicos, novela ambientada en los terriblemente represivos “doce años” de Joaquín Balaguer, es uno de esos textos que sacude los cimientos de la historia oficial dominicana al proponer una osada visión del Santo Domingo de los años setenta. Charamicos acaba con el mito de la modernidad democrática al retratar con lujo de detalles el sempiterno legado de autoritarismo en el país.

En este libro el doctor Negro Veras presenta una compilación de muchos de sus escritos generados tras los múltiples inconvenientes que enfrentó en las ocasiones que quiso salir del país, sobre todo en la época de los 12 años del doctor Joaquín Balaguer, y que se extendieron, aunque no tanto, a los gobiernos de Antonio Guzmán y Salvador Jorge Blanco. Todas estas situaciones se vieron matizadas por las dificultades para obtener la visa y que se recrudecieron al vivir situaciones familiares que lo obligaban a salir del país. Estas primeras narraciones las refuerza con una serie de artículos y cartas que conforman la segunda parte de su libro, dedicada al ejercicio de la libertad de expresión; documentos en los que hizo gala de su elocuencia, sinceridad y apertura para decir las cosas que entendía necesarias en aquellos aciagos momentos de la vida nacional.

Vivimos en tiempos cibernéticos en los que lo transido como abati- miento, preocupación, angustia, intranquilidad y dolor moral intenso se ha de situar dentro de un cibermundo caracterizado por lo no previsto, lo incalculable y la inseguridad en lo económico, político y social. La compresión de este panorama actual es buscar el sentido a la vida que tiene que ver con una responsabilidad ética, como perseguir y luchar por el valor de la paz en el mundo, en un aquí y ahora, sin ignorar las situaciones difíciles y no rehuirle a la realidad en que vivimos.

La batalla de la luz y las sombras, los infinitos y posibles mundos que coexisten y acechan, la inmensurable realidad de un cosmos del que apenas conocemos un ápice, la humana fantasía, ante la que se inclinan, reverentes, los hombres y los dioses, el hechizo de la cambiante luna, el amor inmortal…, son algunas de las muchas bellezas que teje y desteje ante los ojos este rico relato de ciencia ficción y fantasía, donde se salva todo un universo gracias a la genética, la inevitabilidad del destino y la pasión más pura.

Un amor por el lenguaje, así, que se enrosca como una delicada espiral, y asciende solo para caer y besar con fervor su punto de partida, es del tipo de amor que profesa el autor de este libro por su idioma natal; uno que alcanza la hombradía de hacer potables en el español nuestro, giros y formas clásicas que se abrazan, sonrientes, con términos nacidos de lo castizo y de lo popular, de las redes sociales y el universo digital: minimalistas, hilarantes, magníficos…

Ignacio González Blonda descendió las escaleras que conducen desde el Palacio de Justicia de Ciudad Nueva para ser trasladado en minibús hasta la cárcel de Najayo, donde cumpliría su recién dictada sentencia. Enfrascado en su optimismo idealista, se siente esperanzado al imaginar el porvenir. Está convencido de que la adversidad a la que se enfrenta es solo «un mal trance», otro altibajo en la vida de quien fuera, en su juventud, alguien con vehementes aspiraciones revolucionarias; más tarde, seducido por la holgura económica tras años de pobreza, abandonaría sus ideales y aceptaría el trato que lo condujo hasta este presente ominoso.

La fascinante historia que empezó a escritir Joseph Cáceres en el vespertino El Nacional de ¡Ahora! cumplirá 50 años el 3 de julio del 2023. Medio siglo no es poca cosa. Tiempo suficiente para influenciar varias generaciones que, inspiradas en su impronta, siguieron sus pasos en la prensa escrita, la radio, la televisión y ahora en eso que muchos denominan periodismo digital. Como escribió en su primera columna, Arte Nacional fue concebida como «un puente entre el artista y el pueblo» a través de la cual se preocupó por «propugnar por el arte de la gran perspectiva en el que entren en juego las coordenadas históricas, la crítica», que siempre ha sido una marca registrada, «donde haya estructura en el plano temático y estético, sin ninguna mixtura que la enturbie». Arte Nacional es hoy un santuario por el que debe desfilar todo aspirante a periodista, más en estos tiempos cuando el oficio necesita, más que nunca, la pluma comprometida con los fundamentos identitatarios del «oficio más bello del mundo».