NOVEDADES

Cómo un joven realizador que destacó en televisión por su estilo innovador y sentido del espectáculo ha llegado a convertirse en el gran rey del Cine y de la taquilla. * Un director que ha impuesto su dominio de la narración y su inventiva formal al mismo tiempo que ha revolucionado la industria con productos de extraordinario éxito, hasta el punto de que la simple mención de su nombre ya encarna la idea misma de espectáculo cinematográfico para varias generaciones de espectadores. * Compañero de viaje de George Lucas, ha creado escuela entre Robert Zemeckis, Joe Dante, M. Night Shyamalan... Sinopsis, génesis de sus proyectos, elección de actores y acogida de la crítica y del público: toda la filmografía de Steven Spielberg explicada al detalle hasta descifrar el aporte de genialidad que oculta cada una de sus obras. Largometrajes, episodios de series de televisión y telefilmes: desde los más populares hasta los más íntimos e incluso desconocidos. Con una rica iconografía: fotogramas, documentos gráficos del rodaje, carteles, material publicitario... Referencias a sus maestros, retratos de sus fieles colaboradores y profundización en las constantes de su obra: las obsesiones formales y temáticas. Incluye los secretos de rodaje, las anécdotas, los entresijos de la creación, análisis de planos y secuencias míticas.

This entertaining and recipe book, with stained chocolate-brown edges, features occasion-driven menus, ranging from casual meals to elegant dinners; from French formal table settings to garden parties; from bohemian New York lunches to colorful picnics on a Caribbean beach. Photographed on location in Honduras, America, France, Spain, and Italy, her joyful tabletops are inspiring. The variety of Lieberman’s bold flavor palette includes approachable recipes for light salads, fragrant soups, seafood, and meat dishes, as well as savory nibbles and, of course, chocolate desserts and confections.

A selectively curated overview of the little black dress in the twentieth and twenty-first centuries, organized by Vogue contributing editor and fashion force André Leon Talley and published on the occasion of an exhibition at the SCAD Museum of Art (Savannah College of Art and Design), André Leon Talley Gallery. Featuring an impeccably selected group of about sixty dresses from many of the most eminent fashion houses, the book is a celebratory tribute to the iconic little black dress and its deeply resonant cultural and social significance in the modern era.

Hay cuatro personas a las que observamos. La primera es el médico, quien dejó de curar para convertirse en soldado durante la guerra más brutal de nuestro tiempo. La segunda es el asesino, un homicida que llora siempre que mata. La tercera es la mentirosa, una joven que viste un manto de erudita sobre un corazón de ladrona. Por último está el alto príncipe, un guerrero que mira al pasado mientras languidece su sed de guerra. El mundo puede cambiar. La potenciación y el uso de las esquirlas pueden aparecer de nuevo, la magia de los días pasados puede volver a ser nuestra. Esas cuatro personas son la clave. Una de ellas nos redimirá. Y una de ellas nos destruirá.

El libro propone un recorrido del exterior al interior: comienza por el emplazamiento y su entorno, sigue por las diversas envolventes del edificio y termina con el análisis de los aspectos ambientales de la iluminación, la calefacción y los sistemas de climatización. Un recorrido donde se exploran distintos temas transversales, como el ahorro de agua o materiales, la calidad ambiental interior o el uso de energías renovables. El conjunto ofrece una exploración completa y metódica de la arquitectura ecológica exponiendo los temas clave, un marco teórico básico y estrategias concretas para proyectar bajo el paradigma de la sostenibilidad. Las ilustraciones que detallan estos principios y discusiones, realizadas por el maestro Francis D. K. Ching, conforman una magnífica guía visual para el proyecto y la construcción de edificios ecológicos, y hacen de este libro un manual único e ineludible en el ámbito de la arquitectura y la construcción sostenibles.

A chronicle of the pioneering and subversive brand Parachute and its influence on the evolution of fashion in the 1980s and beyond. From its beginnings inspired by New Wave subculture to its position as an international fashion sensation, the Parachute brand from Montreal was recognized for its visionary, bold apparel and innovative concept stores. Avant-garde in attitude and design, Parachute brought together high and low, the establishment and the underground. The clothing was defined by androgynous looks, oversized silhouettes, elevated essentials, and graphic references to past and future, from exaggerated trench coats to “space samurai kimonos.” Together with a considered retail presence, which combined an industrial aesthetic in the stores with exuberant photography campaigns, the brand created a vision for street fashion that is keenly relevant today.