NOVEDADES

Sufrimiento y cambio en psicoterapia. Teoría, investigación y tratamiento rinde un homenaje a las investigaciones pioneras de Michael J. Mahoney (1942-2006) sobre los procesos de cambio humano en psicoterapia y trata de continuar con su legado reflexionando sobre algunos de los principales retos contemporáneos en este campo. La psicoterapia no puede concebirse como una simple tecnología para el diagnóstico y tratamiento de problemas de salud mental. La psicoterapia verdaderamente versa sobre procesos complejos y difíciles de sufrimiento y cambio humano. Así, el sufrimiento, más que como un enemigo a erradicar, debe entenderse como un potente catalizador de transformación. Si lo extinguimos sin conocer sus orígenes y funcionamiento, se convertirá en una de las principales fuentes de deterioro y cronicidad en salud mental. Este libro enfatiza la necesidad de abordar el sufrimiento y su cambio de manera individualizada, bajo un enfoque contextual y decididamente integrador, evitando la inútil confrontación entre modelos teóricos y desafiando ciertos marcos actuales que no reflejan la realidad clínica. No ofrece recetas ni soluciones rápidas, sino reflexiones prácticas sobre cómo trabajar desde una visión psicoterapéutica de forma más precisa y efectiva que realmente ayude a los seres humanos a iniciar revoluciones personales que mejoren sus vidas. Aunque, en esencia, este libro se ha concebido para apoyar la formación en psicoterapia de los residentes de psicología clínica, también puede ser de gran utilidad para estudiantes de psicología, profesionales de la medicina, psiquiatría o áreas afines, así como para cualquier persona interesada en los trastornos mentales y la psicoterapia.

Las relaciones entre música y literatura son antiguas y profundas. La palabra remite a la música de maneras múltiples, y la creación literaria refleja este hecho y se sirve de él. Este libro plantea varios criterios generales para entender cómo la literatura recoge la influencia de la música y se centra en varias manifestaciones de la narrativa contemporánea que convergen en la eufónica metáfora del surco sonoro. Cada uno de sus capítulos está dedicado a un surco particular: el primero se ocupa de la teoría científica, idea filosófica y tópico cultural conocido como la música o armonía de las esferas; el segundo se centra en la música pop-rock y en el género policiaco para mostrar que la música ha servido como molde narrativo más allá de los cauces tradicional­mente explorados, y el tercero aborda la inserción de partituras como parte constitutiva de la obra literaria. Surcarán las páginas de este libro, por tanto, novelas que contienen partituras, que reinterpretan la idea de la música de las esferas, que se estructuran y se presentan como grabaciones en formato CD o que avanzan en la investigación del crimen a través de las matemáticas de la música.

La publicación de "Ángel Guerra" supone un giro en la novelística galdosiana que, para muchos críticos, constituye una toma de conciencia del autor con respecto a las cuestiones espirituales y religiosas, en un intento de plantear un cambio de valores en la sociedad. Como en las posteriores "Nazarín" y "Halma", que completan junto con "Misericordia" su llamado "ciclo espiritual", Galdós asienta su relato sobre la base del problema de la fe cristiana en relación con la pobreza, así como en los intentos de sus personajes por contribuir a la lucha contra la injusticia social. En el caso concreto de "Ángel Guerra" asistimos a la transformación que experimenta su protagonista, quien desde una postura arreligiosa, marcada por la lucha política y un utopismo radical, emprende una búsqueda aparentemente genuina de la fe.