ARQUITECTURA Y DISEÑO

¿Cuándo un edificio es solo una construcción y cuándo es arte? ¿Qué hace que nos emocionemos con la magnificencia del Taj Mahal, las pirámides de Giza o un rascacielos de Nueva York? ¿Qué secretos ocultan la cuidada sobriedad de Le Corbusier, la trascendencia espiritual de Miguel Ángel o la racionalidad clásica de Calícrates? Con un lenguaje alejado de tecnicismos, en esta guía encontrarás lo esencial de la arquitectura de todo el mundo para que puedas disfrutar todavía más esa apasionante faceta de la actividad humana.

Este libro de TASCHEN ofrece la introducción perfecta a la obra de Tadao Ando y explora el híbrido de tradición, modernidad y función de unos edificios que fascinan a arquitectos, diseñadores y diseñadores de moda, entre otros. A través de obras clave como viviendas particulares, iglesias, museos, complejos de apartamentos y espacios culturales, analizamos una estética única, monumental y acogedora, basada tanto en la tradicional serenidad japonesa como en los vocabularios decididamente modernos de la Bauhaus y Le Corbusier.

The creator of the ubiquitous Knoll “Tulip” chairs and tables, Eero Saarinen (1910–1961) was one of the 20th century’s most prominent space shapers, merging dynamic forms with a modernist sensibility across architecture and design.Among Saarinen’s greatest accomplishments are Washington D.C.’s Dulles International Airport, the very sculptural and fluid TWA terminal at JFK Airport in New York, and the 630 ft. (192 m) high Gateway Arch of St. Louis, Missouri, each of them defining structures of postwar America. Catenary curves were present in many of his structural designs. During his long association with Knoll, Saarinen’s other famous furniture pieces included the “Grasshopper” lounge chair and the “Womb” settee.

Descubra la moda que se atrevió a ser diferente, que comprometió reputaciones y puso carreras en peligro. Esto es lo que sucede cuando se desafía la tradición. 50 momentos imprescindibles que asombraron al mundo y cambiaron para siempre la moda convencional con una narración de las fascinantes historias que se esconden detrás de la creación, la acogida y el legado de cada una de las piezas seleccionadas. Desde las impresionantes chaquetas globo a las camisetas protesta, los pantalones Bumster y los vestidos de imperdibles, este libro hace un repaso de la moda más vanguardista a través de fascinantes diseñadores, atrevidas campañas publicitarias, alta costura surrealista y prendas radicales. Se examina paso a paso la historia de la moda moderna a través de las piezas que se apartaron del canon y se presentan aquellos momentos que cuestionaron conscientemente los límites, que desafiaron las normas establecidas y que causaron un terremoto que aún retumba en la actualidad. "Se puede ver hasta el advenimiento de una revolución en la ropa. En las prendas se puede ver y sentir todo".

Los reportajes de moda que realizó Joana Biarnés, la primera fotoperiodista española, que muestran la evolución de la moda y de la sociedad en una época de cambios trascendentales, desde el final de la década de 1950 hasta principios de la de 1970. Pionera en la fotografía de moda, contó con la colaboración destacada de la periodista Rosana Ferrero. Joana se ocupaba del estilismo, de elegir a las modelos y las temáticas de muchos de sus reportajes y editoriales, y consiguió a menudo marcar tendencia. De esta forma, se convirtió en la cronista regular y sistemática de la evolución radical que se produjo en la indumentaria, del clasicismo de la alta costura a la informalidad del prêt-à-porter. Biarnés trató la moda con la misma proximidad y sinceridad con que abordaba el resto de los temas que documentaba. En un ámbito dado a la fantasía y la sofisticación, Joana situó a menudo las modelos en la calle, con naturalidad, sin buscar escenarios fastuosos o extravagantes y captó como nadie en cada imagen la esencia de su tiempo.

New York City, arguably the world’s Art Deco capital, is well known for its striking and still iconic towers that were early expressions of the style writ large most famously the Empire State and Chrysler buildings, both of which still speak so eloquently of the future and the machine age that continues to move us all forward. Art Deco is drawn in steel, in tile, in brass, in bronze, and in stone upon great buildings and small and in the details, as so engagingly shown here. The reader is brought, for example, into the extraordinary Fred F. French Building at 551 Fifth Avenue in Manhattan, a treasure house of the form whose ornate lobby is a wonder of sparkling seduction in all directions: racing above is a fan palm and fleur de lis decorated architrave, and golden Assyrian equestrian archers on a field of onyx take aim while stunning chandeliers set with crystal feathers and bronze shoot out their own thin arrows of illumination.

A celebration of the innovative, artisanal, and sustainable living exemplified by contemporary Dutch interiors. With a carefully curated collection of interiors, including historic canal houses, restored farms, and green homes, belonging to interior designers, product designers, architects, and artists, this book showcases creative and resourceful living. These properties have been created or renovated and brought into the twenty-first century with typical Dutch style and sensibility—environmentally friendly, imaginative uses of space filled with color and charm and never to be taken too seriously.

¿Cuál es la diferencia entre una columna dórica y una jónica? ¿Cuál es la función de un arbotante? ¿Cuáles son los principios rectores de la arquitectura moderna? ¿En qué se diferencia la restauración de la conservación? Desde las raíces más tempranas de la arquitectura en la Grecia anti­gua, pasando por el desarrollo revolucionario de finales del siglo XX, hasta las tendencias más recientes de la arquitectura ecológica, esta guía esencial explica los conceptos e ideas fundamentales sobre arquitectura y brinda una nueva y fundada comprensión de la disciplina y su profundo impacto en el mundo en que vivimos.