ARQUITECTURA Y DISEÑO

India in Fashion explores the beautiful and sophisticated history and aesthetics of traditional Indian fashion, dress, and textiles and their profound impact on European and American fashion from the eighteenth century to today. This intoxicating and visually rich volume—with texts by experts from India, Europe, and North America—is published to accompany a major exhibition that celebrates the long historical contributions that Indian dress, textiles, and embroidery have had on Western fashion. From the introduction of chintz dressmaking fabrics in the eighteenth century to the early nineteenth-century vogue for light Indian fabrics, paisleys, and chikan embroideries to larger realities of empire and cultural appropriation, this volume features paintings, fashion magazine editorials, and portraits of influential people who championed Indian style throughout history.

Este libro va dirigido a los jóvenes que se disponen a iniciar los estudios universitarios de Arquitectura y que se interrogan sobre el contenido de la carrera y la naturaleza de la profesión. Para ellos se expone de manera sencilla en qué consiste la formación del arquitecto y el trabajo que realizarán tras abandonar la universidad. Pero el contenido del libro puede también ayudar y ofrecer información a todas aquellas personas que estudian, enseñan, trabajan o investigan sobre la arquitectura. También será una referencia para aquéllos que, sin ser profesionales ni tener intención de llegar a serlo, sienten curiosidad por la arquitectura como expresión cultural, como función social o como técnica constructiva: en definitiva, como una de las más evidentes formas en que una civilización se manifiesta.

Este libro recoge con una visión general y unitaria, el devenir de la arquitectura occidental a través del tiempo, desde sus orígenes remotos hasta nuestra misma contemporaneidad. No es ni pretende ser una historia convencional de la arquitectura, sino una introducción a su estudio que desvele sus claves y permita acceder a su realidad tanto al profesional como al aficionado, y especialmente a quien se acerca a la arquitectura por primera vez.

From the 1940s to the 1980s, some of the best resi-dences in Northern California were decorated by a coterie of designers whose names were once recognized only by the cognoscenti of interior design. From Frances Elkins and Tony Hail, with their aristocratic aesthetics, to Michael Taylor and John Dickinson, with their bold fantasies, these designers created revolutionary settings that were idiomatic of their time and place—fresh, luxurious spaces complementing the various terrains and lifestyles of the northern part of the state. Fred Lyon (b. 1924) is perhaps the only photographer who knew and documented the work of this talented group. Akin to what Julius Shulman was doing in Southern California, Lyon worked closely with the designers and magazine editors to help shape the look for posterity. In the years following the work of these giants, most of the spaces they created are gone or vastly changed, replaced by different tastes and new styles. Now re-appreciated for their artistry, we can relive this exciting era through Lyon’s superb photography.

Este libro, el tercero de la colección Pensadores sobre la arquitectura, examina la relevancia de la obra de Luce Irigaray para esta disciplina. En ocho capítulos temáticos se analiza el valor corporal, espacio-temporal, político y cultural de sus ideas para hacer arquitectura, debatir sobre ella y experimentarla. En concreto, cada capítulo expone las ideas de Irigaray sobre los espacios ‘sexuados’ con referencia a sus textos fundamentales. La teoría de Irigaray sobre los ‘sujetos sexuados’ se explica para demostrar cómo influye la sexualidad en la manera en que hombres y mujeres construyen y habitan la arquitectura. Por otra parte, se estudian sus ideas sobre las formas arquitectónicas de organización entre las personas, los espacios interiores y exteriores, el tacto y la vista, la filosofía y el psicoanálisis. El libro también sugiere cómo pueden ayudar estas estrategias a los proyectistas y teóricos de la arquitectura a crear arquitecturas éticas para el usuario y sus necesidades físicas y psicológicas. Escrito con un estilo conciso, este libro presenta la obra de Irigaray a los profesionales y a los profesores, estudiantes y posgraduados de las asignaturas de proyectos, historia y teoría de la arquitectura para ayudarles a entender el valor de un ejercicio transversal e interdisciplinario de la disciplina.

A celebration of Henry Melich’s wonderfully whimsical and romantic island escapes, which continue to inspire the work of designers today.