ARQUITECTURA Y DISEÑO

Workstead designs one-of-a-kind interiors and pieces that balance beauty with necessity, and this book presents a special blend of their tour-de-force historic renovations and innovative yet elegant new constructions. Over the past decade, the multidisciplinary design firm has earned rapid and wide acclaim for both their residential interiors as well as for larger-scale projects, such as the Wythe Hotel in Brooklyn and the Rivertown Lodge in Hudson, New York. In all their projects, Workstead considers both clients and community, working with local artisans to create meticulously crafted modern interiors, architecture, and furniture designs inflected by history. As T: The New York Times Style Magazine put it, Workstead “are known as sophisticated pack rats who surround themselves with objects that have a story to tell,” and described their collective design philosophy as “a cozy, updated version of early Americana, with wood plank floors and a mix of vintage and refined custom-built furniture pieces that are almost Scandinavian in their restraint.”

The House of Chanel offers rare access behind the scenes to three haute couture runway shows designed in dialogue with contemporary artist Xavier Veilhan. Virginie Viard, artistic director for Chanel’s fashion collections, entrusted Xavier Veilhan with the set design for three consecutive haute couture shows: Spring‒Summer 2022, Fall‒Winter 2022/23, and Spring‒Summer 2023. This unusually long dialogue resulted in an original visual universe, blending Veilhan’s poetic imagination, his reinterpretation of the Chanel world, and the infinite delicacy of Virginie Viard’s haute couture creations.

This stunning book presents the couture, jewelry, and accessories inspired by the golds of Yves Saint Laurent from the 1960s to the 2000s. Gold has been featured heavily throughout the entirety of the designer’s work: from the very first buttons adorning his pea coats to dresses that appear entirely fashioned from gold, no collection escaped the couturier’s “golden” touch. “I love gold," Saint Laurent said. "It’s a magical color; when reflecting a woman, it’s the color of the sun.” As the official catalogue of the Gold, les ors d’Yves Saint Laurent exhibition in Paris, this keepsake volume presents Saint Laurent’s exquisite designs as we follow the thread of gold throughout his collections, offering special insight into the work and intricate techniques used to make the brocades, laces, lamés, leathers, and embroideries of YSL shine.

Desde sedes olímpicas hasta un aeropuerto de fama mundial, esta monografía reúne la obra completa de la primera mujer que ganó el premio Pritzker y una de las arquitectas más destacadas del siglo XXI: Zaha Hadid. Las fotografías, los textos y los dibujos de la propia artista muestran su audaz universo de construcciones, mobiliario y diseño... Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Sin embargo, durante los últimos años de su vida sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectónico y único, y estructuras como las oficinas portuarias de Amberes, la estación de trenes de alta velocidad de Nápoles-Afragola, en Nápoles, y la nueva y espectacular terminal del aeropuerto de Pekín. Hadid murió en 2016 de forma repentina. Era una de las figuras más consolidadas en el mundo de la arquitectura y se encontraba trabajando en proyectos en Europa, en China, el Oriente Medio y Estados Unidos. Fue la primera mujer que ganó el premio Pritzker de arquitectura y la prestigiosa RIBA Royal Gold Medal, junto con su socio Patrik Schumacher, que ahora dirige Zaha Hadid Architects.

A comprehensive look at Istanbul-based interior designer Zeynep Fadillioglu’s most striking projects, from a modern minimalist mosque to the city’s largest luxury hotel. Renowned for her striking, multilayered projects that are rich in materials, arts, and crafts, Zeynep Fadillioglu’s interiors express a bold contemporary sophistication and modern understanding of traditional values. Born and raised in Istanbul, Fadillioglu studied computer science and then art history and design at London’s Inchbald School of Design before setting up her design company in Istanbul. Today, having designed many notable landmarks, she is one of the most sought-after designers both at home and abroad. Her thoughtful, creative, and interdisciplinary approach to interior design bridges history, community, cities, climate, and culture with meticulous attention to detail and to storytelling.

Antoni Gaudí fusionó orientalismo, formas naturales y materiales nuevos en una estética modernista única que colocó a Barcelona en el mapa global de la arquitectura. A través de nuevas fotografías, planos y dibujos realizados por el propio Gaudí, así como un extenso apéndice de todas sus obras que incluye mobiliario y proyectos inacabados, este... La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia; hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construcción de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudí llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvía en las calles de Barcelona, iba tan mal vestido que los transeúntes creyeron que se trataba de un vagabundo. La incomparable arquitectura de Gaudí es una muestra de la complejidad de sus múltiples facetas. De las brillantes superficies y las formas orgánicas de la Casa Batlló a la matriz hispanoárabe de la Casa Vicens, su estilo modernista único muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aún hoy, su estética es reconocida en todo el mundo.