ARTES

The Rosenfelds’ photographs of competition sailboats, billowing spinnakers, and graceful motor yachts not only document the most glamorous era of sailing and boating but also celebrate and capture the power, drama, and beauty of the maritime experience. These beautifully reproduced prints will transport the reader to the decks of daysailers, sleek America’s Cup racing boats, vintage Chris-Craft runabouts, and elegant motor yachts from a bygone era.

Amor, compromiso, fe, amistad, entrega: ¿Cuántas formas puede asumir la devoción? 150 grandes fotografías de Steve McCurry explican las mil facetas de uno de los sentimientos más poderosos del mundo. Un libro para observar el mundo y la humanidad con otros ojos, que revela lo mejor del espíritu humano en diferentes partes del planeta y en las situaciones más insospechadas.

Con un enfoque transversal dividido por temas, ofrecemos una nueva perspectiva de comprensión en este volumen que presenta el arte del shunga como un fenómeno artístico, histórico y social. Como expresión de un período específico en la historia del arte japonés, los grabados eróticos continúan fascinando, quizás por su apariencia a veces sobrenatural, otras por su violencia, pero siempre por su sensualidad.

From street corners to corner offices, mixtapes made a huge impact on the music industry and hip-hop culture in New York City during the late ’80s, ’90s, and early 2000s. Mixtapes helped dictate what rap songs were hot in the clubs, on the radio, and in the streets, and they influenced which artists would get signed to record deals. Mixtapes also showcased which DJs had the most skills and creativity, and who had the juice to pull the illest exclusives. Do Remember! combines the best elements of oral and pictorial histories to explore the evolution of mixtapes as a crucial component of New York City hip-hop culture. Featuring a comprehensive collection of rare mixtape cover art, never-before-seen images, vintage tracklists, and exclusive interviews with Kid Capri, Brucie B, Mister Cee, Ron G, S&S, Doo Wop, Green Lantern, Lord Finesse, Clark Kent, Bobbito, Cipha Sounds, Havoc of Mobb Deep, the late, great DJ Kay Slay, and many more, including a special foreword by Fab 5 Freddy, Do Remember! captures an era in New York City that went on to inspire future hip-hop generations all over the world.

Descubra la música que se atrevió a ser diferente, que puso reputaciones y carreras en peligro, que provocó fascinación e interés en unos, y rechazo y menosprecio en otros. Eso es lo que ocurre cuando se rompe con la tradición. Un repaso a las historias de 50 álbumes, canciones y actuaciones que hicieron tambalear el mundo de la música contemporánea, con fascinantes relatos sobre su creación, su recepción y su legado. De George Gershwin y John Cage a Os Mutantes y Fela Kuti; de Patti Smith y The Slits a Public Enemy y Missy Elliott: al tratar cada entrada en el contexto de su creación, y acompañar así a las historias que rodean a la música más fascinante jamás producida, se entiende el por qué cada momento fue decisivo.

Desde Stonehenge hasta la Sagrada Familia, desde la Gran Muralla China hasta el Burj Khalifa, Maravillas de la arquitectura es un viaje continente por continente alrededor del mundo, explorando y trazando el ingenio y la imaginación utilizados por diferentes culturas para crear edificios emblemáticos. Este enfoque global revela cómo los humanos han abordado desafíos similares en partes muy diferentes del mundo, como mantener al enemigo alejado o venerar a sus dioses. Como el escritor e historiador Dan Cruickshank escribe en su prólogo, "leer este libro es como hacer un viaje por el mundo no solo del presente sino también del pasado, porque las raíces de muchas maravillas yacen en la antigüedad". Al combinar fotografías impresionantes con obras de arte en 3D, planos de planta y otras ilustraciones, se revelan los detalles ocultos y las innovaciones de ingeniería que hacen que cada edificio sea notable. Con los monumentos más visitados del mundo, como la Torre Eiffel, el Taj Mahal y Machu Picchu, así como algunas gemas ocultas, Maravillas de la arquitectura es una celebración del mundo que los humanos han construido durante miles de años.

Zaha Hadid was a revolutionary architect. For years, she was widely acclaimed and won numerous prizes despite building practically nothing. Some even said her work was simply impossible to build. Yet, during the latter years of her life, Hadid’s daring visions became a reality, bringing a new and unique architectural language to cities and structures such as the Port House in Antwerp, the Al Janoub Stadium near Doha, Qatar, and the spectacular new airport terminal in Beijing. By her untimely death in 2016, Hadid was firmly established among architecture’s finest elite, working on projects in Europe, China, the Middle East, and the United States. She was the first female architect to win both the Pritzker Prize for architecture and the prestigious RIBA Royal Gold Medal, with her long-time Partner Patrik Schumacher now the leader of Zaha Hadid Architects and in charge of many new projects. Based on the massive TASCHEN monograph, this book is now available in a compact edition covering Hadid’s complete works, including ongoing projects. With abundant photographs, in-depth sketches, and Hadid’s own drawings, the volume traces the evolution of her career, spanning not only her most pioneering buildings but also the furniture and interior designs that were integrated into her unique, and distinctly 21st-century, universe.

Among the few women artists who have transcended art history, none had a meteoric rise quite like Mexican painter Frida Kahlo (1907–1954). Her unmistakable face, depicted in over fifty extraordinary self-portraits, has been admired by generations; along with hundreds of photographs taken by notable artists such as Manuel and Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray, and Martin Munkácsi, they made Frida Kahlo an iconic image of 20th century art.After an accident in her early youth, Frida became a painter of her own free will. Her marriage to Diego Rivera in 1929 placed her at the forefront of an artistic scene not only in the cultural Renaissance of Mexico, but also in the United States. Her work garnered praise from the poet André Breton, who added the Mexican painter to the ranks of international surrealism and exhibited her work in Paris in 1939 to the admiration of Picasso, Kandinsky, and Duchamp.We access the intimacy of Frida’s affections and passions through a selection of drawings, pages from her personal diary, and an extensive illustrated biography featuring photos of Frida, Diego, and the Casa Azul, Frida’s home and the center of her universe.This book allows readers to admire Frida Kahlo’s paintings like never before, including unprecedented detail shots and famous photographs. It presents pieces in private collections and reproduces works that were previously lost or have not been exhibited for more than 80 years.

Las ideas adquieren legitimidad cuando se someten a un uso práctico. El estudio de Charles Sanders Peirce (1839-1914) respalda este pragmatismo como forma de reflexionar sobre la verdad y el significado. La arquitectura presenta una fuerte vertiente pragmática, sobre todo cuando pensamos en los usuarios del edificio, en la arquitectura como práctica, en los requerimientos concretos del edificio y en la utilidad. Después de todo, Vitruvio colocó la solidez y el deleite en compañía de la utilitas entre sus imperativos a la arquitectura. Peirce era un lógico, por lo que muchas de sus ideas están formuladas en función de proposiciones formales y sus limitaciones. Por ello, su obra resulta atractiva a muchos arquitectos que se enfrentan a la era digital. Las referencias a su obra surgieron en el Design Methods Movement que creció y se desarrolló a partir de la década de los cincuenta. Este movimiento pretendía sistematizar el proceso de diseño, lo que contribuyó a la idea del Plan de Trabajo del RIBA, al diseño asistido por ordenador, y a diversas polémicas sobre dotar al proceso de diseño de transparencia y apertura al escrutinio. El compromiso de Peirce con la lógica le condujo a investigar los elementos básicos de los enunciados lógicos, en particular el elemento del signo. Su contribución más conocida al diseño gira en torno a su compleja teoría de la semiótica, la ciencia de los signos. El estudio de la semiótica se dividió en torno a la década de 1980 entre los defensores de la semiótica de Peirce y el campo del estructuralismo, más amplio y con más carga política. Este último ha dominado el discurso arquitectónico desde los años ochenta. Por qué ha sucedido esto y qué ganamos resucitando la semiótica de Peirce es el cometido de este libro.