ARTES

Esencia estructural Los tratados de arquitectura que dieron forma a nuestro mundo Si alguna vez se ha preguntado en qué piensan los arquitectos cuando proyectan un edificio, le encantará saber que no falta material brillante de lectura para satisfacer su curiosidad. Aunque una incursión en los archivos de la biblioteca de su ciudad seguramente le resultará muy provechosa, no le proporcionará la satisfacción inmediata que obtendrá con esta obra.

* La guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color. * Empieza con los elementos básicos de tono, valor, saturación, temperatura y opacidad para avanzar hacia cuestiones más complejas, como la mezcla de colores, la interacción del color y el pigmento. * Cada página está ilustrada con hermosos círculos cromáticos pintados a mano; un completo índice de pinturas proporciona una guía de referencia imprescindible para elegir y comprar los materiales que todo artista debería tener a mano. Las gamas cromáticas son sencillas y asequibles. La mayor parte son colores cotidianos a los que puede acceder cualquier estudiante, aunque también se pueden encontrar en gamas profesionales, más caras, de pinturas al óleo. Este libro es el resultado de miles de horas de ensayo y error por parte del autor, la colaboración de colegas y la generosidad de profesionales y expertos en sus temas especializados. Es, por tanto, una contribución a un diálogo en curso sobre el color y sobre cómo se comprende y se enseña.

The Book of Miracles first surfaced several ago and is one of the most spectacular discoveries in the field of Renaissance art. The near-complete illustrated manuscript, created in Augsburg around 1550, is composed of 169 pages of large-format illustrations in gouache and watercolor, depicting wondrous and often eerie phenomena. The mesmerizing images deal with both biblical and folkloric tales, depicting stories from the Old Testament and Book of Revelation as well as events that took place in the immediate present of the manuscript’s author. From shooting stars to swarms of locusts, terrifying monsters to fatal floods, page after page hypnotizes with visions alternately dreadful, spectacular, and even apocalyptic.

In The New Classic Home, beloved designer Paloma Contreras focuses her sought-after expertise on one of the most desired yet difficult tasks in decorating: how to design a space that successfully mixes traditional and modern elements. How does one bridge the gap between such different concepts? By walking readers through her four main techniques—color, texture & pattern, scale & proportion, and tension—Contreras demonstrates how to successfully pair seemingly disparate pieces from different eras and styles to create harmonious, timeless, and balanced interiors. With spectacular color photography and personalized design tips, The New Classic Home divulges how to blend vintage pieces into even the most contemporary settings, highlight favorite elements of any architectural style, freshen classic silhouettes, and create layered, interesting spaces that always include an element of modern surprise with a touch of elegant antiquity.

Some travelers dig deep, with a sharp appetite for knowledge and minds wide open to what’s old and what’s new. In Cultured Traveler, the latest in the travel book collaborations between The New York Times and TASCHEN, these adventurers hum to Mozart in Vienna and tap their toes to dance music in Dar es Salaam. They pursue Hamlet in Elsinore, Picasso on the French Riviera, and Le Corbusier in India. They follow in the footsteps of Georgia O’Keeffe, Jackie Kennedy, and even Jesus.

The mostly true tale of Stan Lee, the one and only Godfather of Comics. From his childhood in Depression-era New York, to transforming Marvel into the number one comics publisher in the world, to his 21st-century reinvention as Chief Creative Officer of global entertainment company POW! Entertainment, Stan “the Man” Lee stands the test of time as the most legendary name in comicbook history.

The Wrigley represents the high-water mark of Beaux Arts Classicism in the city, a gleaming white palazzo at the head of Chicago’s grandest boulevard, Michigan Avenue. With lavish terra-cotta ornamentation, it was Chicago’s tallest building when it opened in 1921. The book focuses on the intertwined stories of William Wrigley Jr., the larger-than-life founder of the chewing gum empire, and Charles Gerhard Beersman, the relatively unknown architect who, mentored by architect Julia Morgan, brought the building to life.

Todo el mundo conoce las cajitas azules de Tiffany & Co., pero esta es la fascinante historia real que hay detrás del éxito de la marca de joyería más famosa del planeta. Descubra cómo el valiente emprendedor Charles Lewis Tiffany, recién llegado a la ciudad de Nueva York en 1837, consiguió convertirse en el «Rey de los diamantes». La historia de grandes ganancias y pérdidas, del descubrimiento de gemas inéditas y genios del diseño, y de la creación de algunas de las joyas más emblemáticas de nuestro tiempo, entre las que se incluye el clásico anillo de compromiso Tiffany.

Mujer de gran belleza y personalidad cautivadora, y fotógrafa excepcional, Lee Miller fue, por encima de todo, una aventurera. En los años veinte, fue chica de portada de Vogue en Nueva York. Lo dejó todo para abrazar París, la fotografía y el surrealismo. Y no fue su última mutación dramática: se reinventó como corresponsal de guerra y llegó a documentar la liberación de Dachau. Estas son solo tres de las muchas vidas de Lee Miller narradas por su hijo, Antony Penrose. Este íntimo relato ofrece una selección de sus mejores fotografías y reportajes, así como retratos de sus amigos Picasso, Tanning y Ernst. Penrose rinde homenaje a su madre revelando por fin a la mujer de talento extraordinario que fue en los turbulentos tiempos que le tocó vivir.

Esta es la historia de una de las diseñadoras más icónicas del mundo, Vivienne Westwood, la revolucionaria de la moda. Punk, precursora, rebelde y transgresora, llevó una vida fascinante. A través de una impresionante lista de logros, desde ser coronada como la «diseñadora de diseñadores» hasta liderar el activismo climático, es fácil entender cómo Westwood inspiró a generaciones de diseñadores de todo el mundo. Los momentos de pasarela de Vivienne Westwood que han pasado a la historia, cómo ese vestido de novia llegó a aparecer en Sex and the City y cómo un collar de perlas se volvió viral en TikTok; desde sus colaboraciones más notables y los momentos clave de protesta hasta el último desfile y colección antes de su fallecimiento en 2022.