BELLAS ARTES

En lienzos rebosantes de luz, color y velocidad, los futuristas crearon uno de los testimonios más vívidos del giro tecnológico del siglo xx. Este libro presenta las figuras clave, influencias y controversias de un movimiento, que defendía el progreso y glorificaba la guerra y, al mismo tiempo, despreciaba la feminidad y socavaba la élite de la academia.

An exuberant celebration of the color green—in nature, art, interiors, and design. Green is like water: it is everywhere, and we can’t live without it. Green is the color of nature and the environment. Green is life. Interior designer and style guru Carlos Mota has such a passion for green that he has now devoted an entire book to it. G: Forever Green celebrates the color in all its manifold manifestations: in nature, food, fashion, jewelry, art, interiors, and architecture. From the brilliant markings on a butterfly’s wings to the feathers of a tropical bird’s breast, from Magritte’s oversized apple to the brocade drapery in the background of a Holbein portrait, from a leafy arbor to a leafy wallpaper, from celadon to forest to emerald to acid to lime to Kelly, the variety is astounding. Illustrated with Mota’s own photographs, taken as he has traveled the world, as well as images by prominent photographers, G: Forever Green features rooms by notable designers, among them Kelly Wearstler, Alessandra Branca, Mark D. Sikes, Robert Couturier, Gert Voorjans, and Nicky Haslam. This stunning volume, superbly produced with a green metallic edge stain, is a testament to the power of green to soothe, inspire, and excite.

In pursuit of both knowledge and delight, the craft of botanical illustration has always required not only meticulous draftsmanship but also a rigorous scientific understanding. This new edition of a TASCHEN classic celebrates the botanical tradition and talents with a selection of outstanding works from the National Library of Vienna, including many new images.

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Antoni Gaudí fusionó orientalismo, formas naturales y materiales nuevos en una estética modernista única que colocó a Barcelona en el mapa global de la arquitectura. A través de nuevas fotografías, planos y dibujos realizados por el propio Gaudí, así como un extenso apéndice de todas sus obras que incluye mobiliario y proyectos inacabados, este... La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia; hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construcción de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudí llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvía en las calles de Barcelona, iba tan mal vestido que los transeúntes creyeron que se trataba de un vagabundo. La incomparable arquitectura de Gaudí es una muestra de la complejidad de sus múltiples facetas. De las brillantes superficies y las formas orgánicas de la Casa Batlló a la matriz hispanoárabe de la Casa Vicens, su estilo modernista único muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aún hoy, su estética es reconocida en todo el mundo.

Paul Gauguin (1848-1903) no estaba hecho para las finanzas. Tampoco duró mucho en la marina francesa, ni como vendedor de carpas en Copenhaugue porque no sabía hablar danés. Empezó a pintar en su tiempo libro en 1873. y en 1876 participó en el Salón de París. Tres años después, exponia junto a Pissarro, Degas y Monet. Vehemente y gran bebedor, Gauguin solía autoadjetivarse como «salvaje». Su íntima pero agitada amistad con el también temperamental Vincet van Gogh llegó a su clímax con un incidente violento en 1888, cuando Van Gogh se enfrentó supuestamente a Gauguin con una navaja de afeitar y más tarde se cortó la oreja. Poco después, tras completar una de sus obras maestras, La visión tras el sermón (1888), Gauguin se trasladó a Tahití con la intención de escaparse de «todo lo artificial y convencional» del mundo.