BELLAS ARTES

Pintor, escultor, escritor, cineasta y un auténtico showman, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los personajes más exhibicionistas y excéntricos del siglo xx. Pionero en introducir en el arte las ideas del psicoanálisis freudiano, es célebre en particular por sus prácticas surrealistas, con ideas tales como los relojes blandos o el teléfono langosta, que se han convertido en iconos del movimiento surrealista y del arte moderno en general. Dalí solía describir sus cuadros como «fotografías de sueños pintadas a mano». La precisa representación de elementos estrambóticos y su disposición incongruente crean una incitante tensión e interés. El mismo Dalí explicó que pintaba con «el afán de la precisión más imperialista», pero solo «para sistematizar la confusión y contribuir al descrédito total del mundo de la realidad». Con su peculiar bigote revolucionó el papel del artista representando a un personaje polémico en la esfera pública y creando obras que, además de contemplarse en las paredes de las galerías, podían consumirse en el ámbito de las artes gráficas, la moda, la publicidad, la escritura y el cine. Este libro descubre las pinturas y la personalidad de Dalí, mostrando no solo su destreza técnica sino también sus composiciones provocadoras y sus temas estimulantes, como la muerte, la decadencia y el erotismo.

La puesta en escena,concepto decisivo en las artes escenicas contemporaneas,adquiere todas sus potencialidades con el establecimiento del cine como un arte industrial. El sistema de estudios propicio una division efectiva de tareas creativas-con el director a la cabeza-cuyo fruto seria el desarrollo de las posibilidades narrativas,dramaticas y compositivas del espacio.En esencia,se trataba de transmutar la escena literaria en soluciones audiovisuales,determinar el proceso creativo que va DEL PAPEL AL PLANO, libro que estudia la puesta en escena cinematografica desde una triple perspectiva.. teorica,historica,y tecnico-expresiva. A lo largo del texto se analiza la obra de directores como Melies,Griffith,Welles,Mizoguchi,Dreyer,Bresson,Ozu,Tati,Godard,Antonioni o Angelopoulos y por sus paginas desfilan tambien decenas de ejemplos y cineastas,con una mencion especial al cine espanol.. Berlanga,Bardem,Bunuel,Fernando De Leon de Aranoa,Manuel Martin Cuenca,y muestra a los futuros profesionales distintas herramienrtas asociadas a la puesta en escena -storyboard,guion tecnico,planta de realizacion,etc- para guiarse en la creacion de su propia obra. Un texto,complementado con mas de 500 ilustraciones que iluminan su lectura,que recorre el devenir del cine desde sus origenes y se plantea su sentido actual y trata de responder a la dificl pregunta.. siguen vigentes la puesta en escena y las nociones de estilo y autor?

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Ilustrado con muestras de guiones clásicos (Casablanca, Chinatown, etc.), McKee analiza cómo está construida cada escena para que funcione y, lo que es más importante, por qué funciona. Por su profunda comprensión de los mecanismos que mueven las historias y su original método de enfocar la redacción de guiones, El Guión constituye una herramienta imprescindible para todo aquel que quiera llevar una idea a la pantalla.

First impressions count, especially in Milano. In this unprecedented photographic journey, editor Karl Kolbitz opens the door to 144 of the city’s most sumptuous entrance halls, captivating in their diversity and splendor. These vibrant Milanese entryways, until now hidden away behind often restrained façades, are revealed as dazzling examples of Italian modernism, mediating public and private space with vivid configurations of color and form, from floors of juxtaposed stones to murals of minimalist geometry. The collection spans buildings from 1920 to 1970 and showcases the work of some of the city’s most illustrious architects and designers, including Giovanni Muzio, Gio Ponti, Piero Portaluppi, and Luigi Caccia Dominioni, as well as non-pedigreed architecture of equal impact and interest. The photographs for the publication were exclusively created by Delfino Sisto Legnani, Paola Pansini, and Matthew Billings, each evoking the entryways with individual sensibility and a stylistic interplay of detail shots―such as stones, door handles, and handrails―with larger architectural views. The images are accompanied by outstanding written contributions from Penny Sparke, Fabrizio Ballabio, Lisa Hockemeyer, Daniel Sherer, Brian Kish, and Grazia Signori, together bringing a wealth of architecture, design, and natural stone expertise to guide the reader through the applied materials and fittings as well as the art-historical and social implications of each of the ingressi. As much an architectural city guide as an aesthetic study, the book provides the exact address and an annotated Milan map for all featured entryways, as well as the architect name and date of construction. In the well-documented realm of 20th-century Italian design, Kolbitz has stepped over the threshold and delivered a brand new area of inquiry in Milanese modernism. With the rigor of its multifaceted research, poised photography, and breadth of its featured hallways, this is an invigorating new reference work and an inside look at the city’s design DNA across high to low architecture.

Con sus escaleras imposibles o sus mosaicos hechos de pájaros, el artista holandés M.C. Escher (1898-1972) creó un lenguaje gráfico único de rompecabezas, patrones singulares y pautas matemáticas. Denso, complejo y construido sobre principios intrincados, su trabajo, decorativo y lúdico y al mismo tiempo, juego continuamente con las ilusiones ópticas y las limitaciones de la percepción sensorial. Para matemáticas y científicos, Escher fue un genio. Para los hippies, un pionero del arte psicodélico. Este libro introductorio se adentra en la brillante mente de Escher a través de sus obras clave, fruto de su continua investigación acerca de la imagen y la percepción. En el camino esperan peces mutando en pájaros, lagartijas que parecen escaparse de la página, reflexiones magistrales, laberintos infinitos y algunas de las imágenes más alucinantes del arte del siglo XX.

Paul Gauguin (1848-1903) no estaba hecho para las finanzas. Tampoco duró mucho en la marina francesa, ni como vendedor de carpas en Copenhaugue porque no sabía hablar danés. Empezó a pintar en su tiempo libro en 1873. y en 1876 participó en el Salón de París. Tres años después, exponia junto a Pissarro, Degas y Monet. Vehemente y gran bebedor, Gauguin solía autoadjetivarse como «salvaje». Su íntima pero agitada amistad con el también temperamental Vincet van Gogh llegó a su clímax con un incidente violento en 1888, cuando Van Gogh se enfrentó supuestamente a Gauguin con una navaja de afeitar y más tarde se cortó la oreja. Poco después, tras completar una de sus obras maestras, La visión tras el sermón (1888), Gauguin se trasladó a Tahití con la intención de escaparse de «todo lo artificial y convencional» del mundo.

Introducing the first collection of art books with detachable prints to decorate your walls. Everything you need to create your own private gallery at home! A collection of landscapes and representations of nature from the tropical paradise of Le Douanier Rousseau's jungle to Monet's water lilies. Each book contains a curated selection of twenty-one high-quality reproductions that can be easily removed from the book, framed in a standard-size frame, and displayed in the home. Step-by-step tips for grouping the works to create a harmonious gallery add an interior designer's touch to the ensemble. Graphic, colorful, or abstract; paintings, engravings, or drawings--each work of art is explained on the back of the print. Interesting details about the style of painting, the particular work of art, and biographical information about the artist are accompanied by a "frameable fact" that helps you understand the context of that particular work in the history of art. In addition, suggestions for where you can go to see additional examples of the artists' works allow the reader to expand his or her experience and learning. Artists include Hokusai, Georgia O'Keeffe, Gustav Klimt, Rembrandt, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Claude Monet, Paul Gauguin, and Edward Hopper.