HUMANIDADES

Carmen Díez de Rivera nació en Madrid en 1942 en el seno de una conocida familia aristocrática, de cuyos valores y privilegios optó por alejarse ya en su juventud. Estudió un tiempo en París, donde mantuvo contacto con Jean-Paul Sartre y otros intelectuales franceses, y a mediados de los sesenta se trasladó a Costa de Marfil para trabajar como cooperante y tratar de dejar atrás así un doloroso episodio personal. De vuelta en España, en 1967 iniciará la carrera de Ciencias Políticas. Independizada económicamente de su familia, pronto creció en ella un compromiso político abiertamente izquierdista y el anhelo de que la dictadura diera paso a un régimen de libertades. Amiga temprana de los príncipes Juan Carlos y Sofía, y vinculada desde 1969 a la carrera política de Adolfo Suárez como jefa de su Gabinete, primero en Televisión Española y entre 1976 y 1977 en Presidencia del Gobierno, Carmen Díez de Rivera desempeñará, siempre desde un aparente segundo plano, un papel decisivo en la progresiva democratización del país, en la apertura a Europa y en episodios tan importantes de la Transición como la legalización del Partido Comunista de España. Más adelante, decepcionada de las intrigas políticas nacionales y cansada de la persecución de la derecha más reaccionaria, partirá hacia Bruselas para ejercer, desde 1987, una brillante labor como europarlamentaria, defendiendo causas entonces novedosas como el feminismo y el ecologismo. Un cáncer acabó con su vida en noviembre de 1999.

Tánger, años cincuenta. Última ciudad libre, un lugar perfecto para perderse, repleto de contrabandistas, fugitivos, aventureros o buscavidas. Allí llegó William S. Burroughs, arrastrando una leyenda oscura y una adicción feroz, para dar forma a la Interzona: un Tánger fantasmagórico, visionario y alucinado donde nada es lo que parece. Y en el corazón de ese laberinto que será el telón de fondo de "El almuerzo desnudo", algo inesperado: el amor crepuscular y trágico de Kiki, un joven español de la calle, cuya presencia marcaría para siempre la vida y la obra del escritor maldito. "Este corazón que sangra" es la reconstrucción de un Burroughs enamorado y desesperado, un viaje literario y personal en el que Servando Rocha rastrea sus huellas a través de callejones, cartas, recuerdos, manuscritos, fotografías nunca vistas y los últimos testigos de una época irrepetible. Desde los bares y burdeles de Tánger hasta las calles de Madrid y un cementerio olvidado en la sierra, Rocha entrelaza investigación, memoria y evocación para dar voz a quienes nunca la tuvieron. Entre las sombras y los recuerdos late la historia de Kiki, el muchacho que marcó para siempre el corazón de Burroughs y que, tras ser arrebatado por la violencia, se convirtió en espectro y mito en cada página del escritor.

A finales del siglo XIX y en la primera mitad del XX París congregó a artistas e intelectuales, pero cuando se habla de la Belle époque y de la vanguardia posterior en el período de entreguerras apenas hay nombres de mujeres. ¿Existieron? Existieron, pero la historia las relegó a los márgenes. Fueron multitud, y su protagonismo no se limitó a crear obras maestras, ni siquiera a inventar salones literarios, dirigir editoriales, revistas o periódicos. En muchas ocasiones fueron también las que financiaron, animaron, sacaron del anonimato, descubrieron, difundieron, amaron y odiaron a los escritores hombres.

Este libro propone un camino concreto: diez reglas para poner límites al Leviatán y devolver al individuo lo que le pertenece. No hay fórmulas milagrosas ni discursos vacíos, sino principios claros: responsabilidad, equilibrio y libertad.

Hay un hambre que solo sacian los libros. Hambre de aventuras y de historias extraordinarias, de personajes eternos y mundos fantásticos. Porque la buena literatura despierta los sentidos. Tiene aroma, se saborea y deja un gusto distintivo que podemos paladear toda una vida. Alberto Manguel, lector exquisito y cocinero atento, ha devorado los más ricos manjares literarios y nos ofrece aquí un surtido apetitoso de recetas que alimentan el alma y el estómago, y que componen un atlas gastronómico de territorios quiméricos: desde la caldereta de pescado de la Atlántida hasta las galletas beórnidas de miel, pasando por el cóctel de sangre fresca del mismísimo Conde Drácula o los dedos de mago que se sirven en Hogwarts. Un festín literario que, como toda buena fiesta, acaba en la cocina. Todas las recetas se maridan con su genealogía literaria y un dibujo del autor.

¿Cómo se representa a las mujeres en la literatura? La respuesta a esta pregunta depende, en gran medida, de la época de la que hablemos, pero también de la mirada con la cual cada autora o autor ha observado la vida y compuesto los mundos de sus personajes. En este libro, Consuelo Triviño Anzola recorre la novela occidental desde prácticamente sus orígenes -con La princesa de Clèves, de Madame de Lafayette- hasta el más inmediato presente -con Malena es un nombre de tango, de Almudena Grandes, o Carlota Fainberg, de Antonio Muñoz Molina-. Un verdadero viaje literario que, además de ilustrar el modo en el que las mujeres han sido reflejadas por escrito en uno u otro momento de nuestras historias, deja entrever las profundas tensiones que han nacido en torno a ellas y al desplazamiento de sus roles en la sociedad, así como la incesante lucha de las propias autoras por autorrepresentarse. Un libro iluminador y personal que tan pronto se detiene en los clásicos más conocidos como descubre joyas que han pasado inadvertidas.

Una lectura luminosa sobre el escritor que mejor entendió España, por su lector y heredero más atento. "Galdós se dedica a escribir novelas realistas, no a inventar mitos o leyendas. Humanos, demasiado humanos, a sus personajes los vemos con todas sus miserias y flaquezas, que son las miserias y flaquezas de la sociedad española. Para Galdós, cualquier conducta, por desviada que pudiera parecer, era algo consustancial al género humano, y eso bastaba para que se esforzara por comprenderla".

El presente libro reúne por primera vez todos los poemas musicados por el célebre compositor austríaco Hugo Wolf, que Richard Stokes, reputado experto en Lieder, acompaña de sus iluminadores comentarios. El análisis de cada una de las canciones incluye una breve introducción sobre el autor del poema en cuestión―Byron, Goethe, Hebbel, Heine, Ibsen y Shakespeare, entre muchos otros―, una nota sobre las conexiones de Wolf con el poeta, extractos de cartas que arrojan luz sobre las canciones y las circunstancias de su composición, además de los poemas originales y sus traducciones. Un volumen indispensable para todo amante del Lied del Romanticismo alemán.

El estoicismo ha ayudado a personas de todas las épocas a pensar con claridad y mantener la calma incluso cuando todo parece ir mal. Este es un libro pensado para acercarse a él y comprenderlo tal y como lo hicieron dos de sus más importantes autores: Séneca -junto con Cicerón, el pensador más importante de la antigua Roma y autor de las reconocidas "Cartas a Lucilio"-, y Marco Aurelio -el apodado emperador filósofo-, que condensó sus más grandes ideas en sus famosas "Meditaciones". Con esta intención, se propone a los jóvenes lectores de filosofía e historia una introducción general a las figuras y el pensamiento de estos dos pensadores, seguida de una selección de textos y un aparato de actividades para trabajar en clase en compañía de otros compañeros o de un profesor. Un recorrido fiel por la sabiduría estoica que pretende apartarla de las muchas malas interpretaciones y resúmenes equivocados que circulan por las redes.

La naturaleza optimiza sus formas para alcanzar una eficiencia biológica mayor, que va acompañada de una marcada tendencia evolutiva hacia lo bello y la extinción de lo inarmónico. Es recurrente la presencia de la Proporción Áurea en elementos tan diversos como el sistema solar, el desarrollo embrionario, la evolución del cráneo humano o la trayectoria de caza de los halcones. La naturaleza optimiza sus formas para alcanzar una eficiencia biológica mayor, que va acompañada de una marcada tendencia evolutiva hacia lo bello y la extinción de lo inarmónico. Son ejemplos de planteamientos y estrategias que, aprovechando esta proporción, conectan mediante diferentes algoritmos ámbitos como el color y la música. La traducción de estos algoritmos —los colores de la naturaleza (flores, conchas, mariposas o minerales) en notas musicales— permite la contemplación de estas formas naturales en una experiencia audiovisual única.