LETRAS

Calabria, 1960. Francesca Loftfield, a twenty-seven-year-old, starry-eyed American, arrives in the isolated mountain village of Santa Chionia tasked with opening a nursery school. There is no road, no doctor, no running water or electricity. And thanks to a recent flood that swept away the post office, there’s no mail, either. Most troubling, though, is the human skeleton that surfaced after the flood waters receded. Who is it? And why don’t the police come and investigate? When the local priest’s housekeeper begs Francesca to help determine if the remains are those of her long-missing son, Francesca begins to ask a lot of inconvenient questions. As an outsider, she might be the only person who can uncover the truth. Or she might be getting in over her head. As she attempts to juggle a nosy landlady, a suspiciously dashing shepherd, and a network of local families bound together by a code of silence, Francesca finds herself forced to choose between the charitable mission that brought her to Santa Chionia, and her future happiness, between truth and survival. Set in the wild heart of Calabria, a land of sheer cliff faces, ancient tradition, dazzling sunlight—and one of the world’s most ruthless criminal syndicates—The Lost Boy of Santa Chionia is a suspenseful puzzle mystery, a captivating romance, and an affecting portrait of a young woman in search of a meaningful life.

Most nights, you’ll find Alison Hunter at The Venue, the kind of sweaty Nashville spot that’s on the circuit for bands like Bon Iver and Death Cab. Sounds glamorous—but not for Al, who stamps hands at the door with Julien, the quiet coworker who treats her like a little sister. When she can sneak off, she bums drinks from the tattooed bartender and watches the bands, wondering if she’ll ever finish a song of her own after her disastrous attempt to play in public. When a once-in-a-century storm hits and her lead singer ex-boyfriend shows up at the door, Al finds herself stuck in a perpetual cycle of late nights, new flings, and old flames. Obsessed with the disappearance of a troubled indie star, she slowly starts to lose it herself—until one reckless night threatens to derail everything. As propulsive and sexy as the rasp of a static-driven amp, Lo Fi is an openhearted tribute to the messy truth of the creative life, the clash of lust and love, and the yearning to be heard.

Este segundo volumen del ciclo novelístico de La Comedia humana incluye ocho relatos y novelas cortas, pertenecientes a la colección titulada Escenas de la vida privada, agrupados a su vez en los Estudios de las costumbres: La paz del hogar, Estudio de mujer, Otro estudio de mujer, La Gran Bretèche (Fin de Otro estudio de mujer), Una doble familia, Memorias de dos recién casadas, La mujer de treinta años y La mujer abandonada (esta novela "La mujer abandonada, saldrá en el volumen III en otoño de 2015). La Comedia humana, en la que intervienen hasta dos mil personajes, constituye un ambicioso estudio de las costumbres de la sociedad francesa del Primer Imperio, de la Restauración, tras la caída de Napoleón Bonaparte, y de la Monarquía de Julio. En ella se dan cita todas las pasiones humanas, través de un rico mosaico de relatos y novelas en el que Balzac despliega su portentosas dotes de narrador para desarrollar lo que denominó “dramas de la vida íntima” en entornos y escenarios variados, manteniendo la unidad argumental mediante la reaparición de determinados personajes en distintas novelas. Además de un vasto fresco de la sociedad de la época, en su gran obra Balzac muestra una concepción de la vida basada en la generosidad y los ideales. En las piezas que componen este volumen están presentes los motivos principales de La Comedia humana: el dinero, la codicia, el amor, los celos, las desavenencias conyugales y la hipocresía.

En este volumen se reúnen todos los libros de cuentos que Willa Cather publicó o proyectó en vida: son, en total, dieciocho piezas que, de 1905 hasta 1947, el año de su muerte, cubren la evolución en el género del cuento y la nouvelle de una escritora dispar, con una sensibilidad excepcional para plasmar los efectos del paso del tiempo y del cambio de espacio en la vida de unos personajes comúnmente desarraigados, o bien rebeldes a un arraigo que confina sus deseos y sueños. Naturaleza y arte, campo y ciudad, pasado y presente configuran las fracturas que dividen a los héroes y heroínas de estas narraciones, siempre en torno a una pérdida, y a la sensación de quien se halla «lejos de su propio mundo e incapaz de volver al nuestro».

En la ciudad industrial de Coketown el señor Gradgrind dirige una escuela donde se enseña que la vida es «una pura cuestión de números» basada en «hechos» e inculca los mismos principios a sus hijos. Cuando un día sorprende a dos de ellos, Tom y Louisa, espiando entre las barracas de un circo, se enoja sobremanera y les recuerda que la imaginación y el sentimiento son «tonterías destructivas». El fabuloso mundo del circo sirve de contrapartida al sistema despótico y estrictamente regulado de la ideología utilitarista, personificada especialmente en la figura del siniestro banquero Bounderby, y que a lo largo de la trama lo único que prácticamente hace es engendrar canallas y víctimas.

Gustavo Adolfo Bécquer, hijo de un pintor sevillano de origen flamenco, nació en Sevilla en 1836. Huérfano desde niño, estudió pintura hasta que se trasladó a Madrid a los dieciocho años. Periodista, escritor de relatos y sobre todo poeta romántico, publicó gran parte de su obra en el diario El Contemporáneo. En 1858 conoce a Julia Espín, su gran amor no correspondido, y comienza a publicar «Leyendas», una serie de narraciones de inspiración popular, que le depararían fama universal. La vida de Bécquer se vio acosada siempre por penurias económicas hasta que obtuvo un empleo público como censor de novelas. Enfermo de tuberculosis, murió en Madrid a los treinta y cuatro años. Aunque muchos estudiosos niegan la existencia del género gótico en nuestro país, eclipsado por una omnipresente corriente principal más apegada al realismo y el costumbrismo, otros críticos reivindican una ficción gótica «a la española» que habría influido en autores como Espronceda o Bécquer.