LIBROS DOMINICANOS

Uno a la vez es una selección de poemas y sentimientos sobre el amor y sus consecuencias en la persona. Viene a refrescar la poesía contemporánea de manera elegante con un toque sencillo.

Recibir la honrosa encomienda de hacer un prólogo sobre este libro Valiosos pilares de la poesía hispanoamericana es un reto que asumimos con humildad porque se trata de un inmenso mundo de posibilidades de lecturas a partir de ensayos bien estructurados y que van directamente hacia la médula escritural de siete poetas esenciales de nuestra lengua. Estamos es frente a una obra monumental, no solo por su volumen, sino por la calidad que imprime la autora a cada uno de sus ensayos que nos permite conocer mundos de escritores que ya forman parte del paraíso que creó Dante Alighieri en la Divina comedia.

Novela narrativa que nos da un escenario actual del acontecer político y social en varios países del mundo, así como de la deplorable situación económica que causan los gobiernos totalitarios y populistas. La juventud es el futuro de cualquier país y forma parte muy importante en el cambio político y social de cualquier nación. Pero es imperante que se eduque de forma integral en todas las áreas de la vida, sobre todo que las principales virtudes del ser humano prevalezcan en ellos, como: la honestidad, la justicia, la prudencia, la fortaleza, la lealtad, la templanza, la fe, la esperanza, sabiduría, bondad, paciencia, humildad y gratitud.

Marcia Castillo emerge al escenario literario con una voz propia y un peculiar talento creativo. Tras cultivar con éxito el arte de la narración, asume la poesía como canal de sus vivencias entrañables mediante la formalización de sus intuiciones estéticas, que plasma con lenguaje sutil la belleza de sus singulares percepciones y el sentido de sus coordenadas trascendentes. En su creación poética, esta nueva portalira, oriunda de Samaná, construye la alforja verbal que encarna forma y contenido con la intuición de que la verdad y el amor conforman el espejo de las apelaciones interiores, fuero y cauce de una onda estética y espiritual. Lo que hermana al cuento y la poesía es la intuición del sentido de hechos, fenómenos y cosas, y la escritora Marcia Castillo, fina cultora de la palabra, lo presiente en su doble condición de narradora y poeta. Con aliento bíblico, tono dramático y técnica interiorizada, la agraciada emisora de estos ardorosos versos expresa emocionada su "dolorido sentir" en cautivantes imágenes y estremece- dores símbolos con modernizantes recursos compositivos; llama inconsútil de una pasión irredenta, y también cauce luminoso de un anhelo soterrado. Creación original, edificante y cautivadora, el talento literario de Marcia Castillo abre una atractiva senda simbólica, reflexiva y psicológica bajo el ideario estético del Movimiento lnteriorista.

Venice se enamoró de quien nunca la vio. Y eso casila destruye. Durante años lo amó en silencio, mientras él elegía a todas... menos a ella. Alimentó una conexión que solo existía de su lado, intentando ser suficiente para un hombre que jamás se detuvo a mirarla. Hasta que alguien más lo hizo. Fue entonces -solo entonces- cuando Josué comenzó a notar lo que siempre había tenido cerca. Pero ya era tarde. Venice estaba reconstruyéndose...lejos de él.

Más que como Pólemos, padre del Grito de Guerra, quisiera pensar en Manuel García Cartagena como Critilo. En «El criticón» de Baltasar Gracián, el personaje de Critilo reúne la agudeza, el ingenio y la crítica mordaz, frente a los diversos fenómenos culturales que analiza. Obvio juego verbal por parte de Gracián, Critilo (juicio, razón) es el crítico «par excellence». La palabra «crítica» proviene del latin «crisis», tomado del griego «Krísis» decisión, derivado de «kríno» «yo decido, separo, juzgo». Ejercer la crítica significa, entonces, la capacidad de discernir y analizar los discursos políticos y culturales sin ningún tipo de coerción, y es la función que asume García Cartagena en el libro que tienen en sus manos.

¿Cómo se fragua un poeta?, ¿debe recorrer algún camino para encontrar finalmente su voz entre las tantas que habitan el inmenso recinto de la poesía?, ¿cuál?, y ya que estamos en esto, ¿en qué momento la conciencia estética -esa necesidad de expresión casi biológica-, trasciende la sola necesidad de comunicación del poeta? Una relación acerca del oficio del poeta da cuenta, a grandes rasgos, de dos aspectos fundamentales que parecen decidir su sino: la angustia, producto del cúmulo de insatisfacciones que conforman su naturaleza como ente social sometido a los caprichos de la realidad; y la expresión, como un recurso al que suele asirse para intentar corregir todo cuanto de azarosa o trágica tiene su existencia, y, al mismo tiempo, para perpetuar cuanto de bueno, hay en ella: el amor, la solidaridad, la lucidez, la nostalgia... En los poemas de Cornielle del Peñón -el autor del que nos ocupamos en esta ocasión- el éxtasis y la incertidumbre se perciben como dos grandes dimensiones de un tema general: el amor, trascendiendo un enamoramiento justificado, en los términos de Shopenhauer, solo en el ámbito sexual... solo algunos de los títulos en los que de entrada se vislumbra la temática a la que nos adentraremos en Versos del ala sur: el amor como una gran aspiración. En estos primeros versos Cornielle del Peñón emprende su camino hacia la consecución de su voz...

De acuerdo a Calvino, hay en Borges como en otros escritores que incursionan en diversos géneros, una unidad que no parece conocer fronteras. José Mármol, en ese aspecto, es un seguidor del autor de Fervor de Buenos Aires, pues entre sus ensayos, poesías y aforismos hay un cordón umbilical que transmite pensamien- tos junto a una experiencia formal que tiene al lenguaje como núcleo. Con Mármol y su cosmos artístico, tres décadas laborando con las palabras, se desprenden desde la luz o desde las sombras signos claros de la calidad de su poesía, demuestra con su talento que cada uno de los versos que construye su mundo literario tiene lucidez, precisión y rigor. Estos aspectos se combinan entre sí para darnos en cada nueva entrega poética algo propio, y aunque su particular mundo literario forma parte de cada parto editorial, cada texto es una estrella con luz propia.

Para volver metáforas la vida, alza el poeta su canto de estatura, y entre verso y color, dolor espanta, y triunfan el consuelo y la alegría. Hay un orgullo cierto en este oficio, que viene de los dioses y los tiempos, oráculos, arúspices, misterios..., estrella que en el cosmos declina, y que renace, en forma de corazón de poeta, aeda, misionero, cantor, voz de universo, que nos trae los arcanos del divino... Prístinos y certeros, como flechas, parten los versos de Lorenzo Araujo, y si no tiene sino su viajero, sus metáforas sí: van rectas hacia la diana de la vida, de la tierra natal, de la nostalgia, trocándose en amor por donde pasan. Él quiere aupar al pobre, al oprimido, bajar a las prisiones, hacerse sangre y carne con todos lo que sufren, liberarles... Una humana belleza desatada aguarda en este libro ansiosa por abrirse camino hasta tu alma. Sumérgete en sus páginas y descubre el supremo poder de la palabra, qué es cantar para todos, y qué es ese milagro que se llama esperanza.