LITERATURA

Cocteau escribió Le coq et l'arlequin como manifiesto estético a favor de la música despojada de Erik Satie. Eran los años de la polémica entre los partidarios de Wagner y Debussy. El poeta, novelista y cineasta se sitúa al margen de ambos, pues dice buscar una música que sea ajena a las brumas, que esté definida por la claridad. Las sentencias ingeniosas de este texto pueden calificarse como el acta de nacimiento de una nueva forma de hacer música en Francia, la del llamado Grupo de los Seis. Cocteau reflexiona también sobre su propia aportación a la historia de los estrenos escandalosos, el ballet Parade con música de Satie.

Akino es un estudioso de la geografía humana. A comienzos de la era Shōwa, antes de la II Guerra Mundial, llega a la isla de Oso, en el sur de Kyūshū. En la isla se alzan montañas sagradas dedicadas a la práctica espiritual, y en ella perduran las huellas de antiguas oraciones de personas que fueron borradas de la historia de forma horrenda. Ese rastro atrae y atrapa el corazón de Akino. A medida que avanza su investigación —primero en solitario y luego acompañado por un joven isleño—, descubre un mapa. Su propietario es un anciano que habita una inusual casa de dos plantas y le revela una expresión extraña para la zona: «Las mentiras del mar». Cincuenta años después, Akino regresa a la isla… y se encuentra con algo que, hasta ese momento, había permanecido oculto.

¡Empieza el Torneo Mortal! Llega a librerías españolas el manga oficial de la aclamada serie de novelas fantásticas creada por Keiso, con millones de lectores en todo el mundo y un famoso anime disponible en Crunchyroll. Si buscas tramas llenas de acción y demonios, no puedes perderte esta trepidante obra de tan solo 4 volúmenes. El Rey Demonio, que sumió al mundo en el terror, ha muerto a manos de un desconocido. Para localizarlo, la nación de Aureatia organiza el torneo imperial 'Espectáculo hexacardinal', en el que 16 individuos ultrapoderosos llamados shura pelearán entre ellos.

Aburridísima reúne siete relatos de ciencia ficción escritos en los años ochenta, por primera vez traducidos al castellano. Con humor ácido y sensibilidad extraña, Suzuki imagina futuros desbordados por el tedio, la tecnología y las tensiones de género. En un Tokio deshumanizado, en planetas remotos o en clubs de playa donde los muebles opinan sobre su vida amorosa, los personajes de estos relatos buscan formas de amar, resistir o simplemente distraerse del aburrimiento existencial. Entre la distopía pop y el nihilismo punk, Suzuki reescribe la ciencia ficción desde una perspectiva crítica, feminista y profundamente irreverente. Más de tres décadas después, sus relatos siguen siendo una sacudida lúcida, una joya insólita que interpela desde los márgenes con furia visionaria.

Como primer intérprete occidental de la sociedad japonesa, Lafcadio Hearn no tuvo parangón en su época. Sus numerosos libros sobre el país del Sol Naciente despertaron la fascinación de los lectores, que se rindieron ante su agudo poder de observación y ante la viveza de sus descripciones. Con su habitual estilo sencillo y directo, Hearn nos da las claves para comprender una mentalidad tan opuesta a la nuestra como la japonesa.

Con 20 años y ante la angustia existencial propia de quien no sabe hacia dónde dirigir su vida, la protagonista de esta emocionante historia decide seguir el consejo de su madre y apuntarse a clases para aprender la ancestral tradición de la ceremonia del té. Poco a poco y a lo largo de 25 años, va profundizando en unas enseñanzas que trascienden más allá de la práctica y que le ofrecen importantes lecciones sobre la vida: aceptar la incertidumbre, concentrarse en el presente, disfrutar de cada momento, enfocarse en aquellas acciones con un valor genuino o conectar con la naturaleza y los sentidos. Basado en la propia vida de la autora, este libro que combina narrativa y autoayuda se ha convertido en un fenómeno sin precedentes en Japón, con medio millón de ejemplares vendidos, adaptación cinematográfica incluida y un interés desatado por parte de las nuevas generaciones en aprender la ancestral ceremonia del té. Una obra transformadora y emocionante trufada de enseñanzas para vivir una vida plena.

Soames Forsyte, abogado como su padre, es el más claro reflejo del éxito alcanzado por la pujante clase media profesional británica durante época victoriana. Su posición económica incluso le permite ser propietario, por lo que encarga a un arquitecto comprometido con su prima que le construya una casa de campo en la que vivirá con su mujer, la elegante y delicada Irene. "La saga de los Forsyte", compuesta por tres novelas y dos interludios, aborda los cambios sociales registrados durante el mandato de la reina Victoria, al tiempo que describe las sombras de una familia en la que la rectitud y pragmatismo de Soames le impedirán conseguir el amor del su mujer, lo que provocará una sucesión de desgracias y sinsabores contra los que nada puede hacer el dinero.

Juan Antonio González Iglesias (Salamanca, 1964) es un poeta español de signo clásico. Ha recibido el premio Castilla y León de las Letras por su trayectoria y, por distintas publicaciones, los premios de la Crítica, Loewe, Melilla, Gil de Biedma, Generación del 27 y, en Francia, Les Découvreurs. Algunos de sus libros han sido traducidos al francés, al inglés y al alemán. Además de sus colaboraciones en prensa (en El País, ABC y El Cultural ), ha escrito el ensayo Historia alternativa de la felicidad. Ha traducido a Ovidio, Horacio, Stendhal y los Priapeos latinos. Es catedrático de Filología Latina en la Universidad de Salamanca. Entre las criaturas y las cosas reúne diez libros suyos, junto a una muestra de poemas sueltos e inéditos. Estar entre las criaturas y las cosas supone ordenar el mundo y tomar en él una posición dulcemente intermedia, inspirada en la que Pico della Mirandola asignó al primer hombre, algo que solo se logra desde una opción extrema. Así entendida, la poesía forma parte irrenunciable de la dignidad humana, frente a esta época tan contraria al humanismo. Alienta la ética que singulariza a Virgilio y a su héroe: empatía, compasión o piedad. Hace que la palabra criatura envuelva al ser en amor. Muy especialmente al ser humano, el más delicado de los seres. Cumple también una afirmación de Sophia de Mello Breyner- Andresen: «la poesía es mi convivencia con las cosas». El amor se concreta aquí sin distinciones en el cuerpo, el erotismo, el deporte, la cultura, la naturaleza y la espiritualidad.

Jorge Fernández Gonzalo (Madrid, 1982) es poeta y profesor de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Es autor de varias docenas de libros, por los que ha obtenido diferentes galardones tanto en poesía como en ensayo. Con su obra Insectario, recibió el premio Juan Gil-Albert Ciutat de València en su edición de 2025. Con el libro Insectario, Jorge Fernández Gonzalo se adentra en los secretos recovecos de estos diminutos seres: el poeta indaga en los significados últimos del cuerpo, del amor y de la realidad, y en cómo el mundo y sus revelaciones se dejan devorar por los insectos. Ante la cortedad de las palabras, los grillos cantan la oxidación de los metales, las hormigas excavan en los cuerpos, los escarabajos cifran la epifanía del cosmos en sus secretas simetrías. Insectario logra combinar así la duda existencial con el hallazgo poético, en un libro plagado de resonancias oníricas y asombro ante las proximidades del paisaje.

En este libro, la poesía se une a la ciencia para tender un puente de esperanza. La belleza y el dolor reúne las voces de poetas más reconocidos en España de forma altruista. Poesía al servicio de la ciencia, y en favor de la investigación de las enfermedades raras. Detrás de cada verso hay un gesto solidario, un compromiso con quienes conviven cada día con el dolor, la incertidumbre y la falta de investigación. Se estima que en España hay cerca de tres millones de personas afectadas por alguna enfermedad poco común. Sin embargo, solo un 5 % de ellas dispone de un tratamiento. Las enfermedades minoritarias son incurables. Con la compra de este ejemplar colaboras con la Fundación Isabel Gemio, que impulsa proyectos de investigación sobre enfermedades minoritarias. Cada poema es una chispa de esperanza, un recordatorio de que la solidaridad también cura. Con la compra de este ejemplar colaboras con la Fundación Isabel Gemio, que impulsa proyectos de investigación sobre enfermedades minoritarias. Cada poema es una chispa de esperanza, un recordatorio de que la solidaridad también cura.