Las lecturas convencionales de la Antigüedad enfrentan a Atenas con Jerusalén, donde Atenas representa la «razón» y Jerusalén la «fe». Sin embargo, como nos recuerda Susan Buck-Morss, los estudios más recientes han eliminado esta separación. Nombrar el primer siglo como un punto cero –«año uno»– que divide el tiempo en antes y después es igualmente arbitrario, nada más que una conveniencia que carece de sentido empírico. En Año 1, Buck-Morss libera el primer siglo para que pueda hablarnos de otra manera, reclamándolo como terreno común y no como origen de diferencias profundamente arraigadas.
Buck-Morss se propone derribar varias premisas conceptuales que han dado forma a la modernidad como episteme y nos han conducido a algunos impases posmodernos poco útiles. Se acerca al siglo I a través de los escritos de tres pensadores a menudo marginados en el discurso actual: Flavio Josefo, historiador de la Guerra de Judea; el filósofo neoplatónico Filón de Alejandría; y Juan de Patmos, autor del Apocalipsis, el último libro de la Biblia cristiana. También aparecen Antígona y John Coltrane, Platón y Bulwer-Lytton, al-Farabi y Jean Anouilh, Nicolás de Cusa y Zora Neale Hurston, por no hablar de Descartes, Kant, Hegel, Kristeva y Derrida.
Where does craftsmanship end and art begin? What makes something a product, a brand impervious to time and fashions? These are the questions posed while strolling between the past and the present of Baglietto, the Italian shipyard that has been building world-class yachts for 170 years.
Success is not built in an instant. Being good, looking to the future, imposing a style that lasts over time is the gamble every entrepreneur takes. There are not many who succeed, which is why those who reach the age of 170 deserve to be studied, as well as celebrated. Baglietto is now a kind of great international club, access to which serves the right mix of passion for the sea, refined taste for boats that is never over-the-top but rather soberly chic, and, of course, the right spending capacity for objects that cost.
From the outset, the concept developed by Stefano Boeri for a residential building in 2004 proved to be forward-looking as it anticipated the new frontiers of urban living. Ten years after its inauguration, the Bosco Verticale (Vertical Forest) has kept all its promises and launched a new way of imagining contemporary cities.
This book celebrates an architectural work that has become the symbol of a renewed collective sensibility toward care for the environment and the plant world. Edited by Stefano Boeri Architetti, it traces its entire history. “The Bosco Verticale is one of the few ‘living’ buildings whose life is still followed ten years later.” This was the inspiration behind the editorial structure of the volume, which is formed of three sections that evoke the growth of a tree: roots, trunk, and branches and leaves.
While touring readers through four of his own homes, Paredes shares the key elements in his creative process, giving us access to the same tools he uses in every home to decorate rooms that feel modern even as they glamorize the past, to show us how an environment has real power to transform our very state of mind. Paredes is renowned for being a master of extrapolating an entire theme from one unique item, say transforming the stripe of a crisp Oxford shirt into a unique upholstery perfect for the seaside, or finding inspiration for a couch’s decorative fringe in a well-worn piece of leather ranch gear. He is said to have “perfect visual pitch,” creating vignettes and rooms with an energy that feels undeniably masculine and sophisticated thanks to dark wood, iron railings, rustic fabrics, an overall patina, and soft furnishings in soothing earth tones.
Imagina una ciudad romana, de esas que salen en el cine o en una serie: las tiendas, las calles… ¿Cuántas mujeres piensas que trabajarían como médicas o en una fragua? ¿Cuántas han financiado o participado activamente en la construcción y decoración de sus monumentos? Si dudas ante la respuesta, la siguiente pregunta es clara: ¿cuánto sabes de las mujeres del mundo antiguo, de su papel en Grecia y Roma? Este libro no solo busca visibilizar el protagonismo que tuvieron nuestras antepasadas en la Antigüedad, sino algo aún más importante: por qué, hasta hace poco, no éramos conscientes de ello. No es un simple libro de historia, sino de cómo se hace la historia. Una historia que no está escrita en piedra, que debe someterse a continua revisión.
Según se avanza en su lectura, se va abriendo un panorama inimaginable no hace muchos años y que apenas esboza lo que aún está por llegar. Y una cosa queda clara: la mujer no es precisamente ese ser dócil, sumiso, pasivo, al que nos han tenido acostumbrados.
Aerin Lauder’s love of flowers is deeply personal, being passed down to her by her celebrated grandmother, Estée Lauder, as well as her mother, Jo Carole Lauder. From fresh bouquets to floral patterns on wallpaper, fabric, and tabletop pieces, in Living with Flowers Lauder shares the many ways she brings flowers into her home. Whether it’s an arrangement of daisies in the kitchen to welcome friends or family for dinner, or a single stem on her desk to brighten the workday, flowers are an essential part of her home and her lifestyle.
Toda obra literaria esconde un núcleo de tensión, un conflicto narrativo. A traves de numerosos ejemplos, ejercicios y análisis de obras, Cómo diseñar el conflicto narrativo enseña al lector a descubrir los conflictos más importantes de los cuales se nutre la literatura. Tambien ofrece una amplia variedad de herramientas adecuadas para descubrir nuestros conflictos interiores y plasmarlos sobre el papel. Partiendo de un breve repaso histórico, Carme Font analiza los elementos transmisores de la tensión literaria que infunden dinamismo a nuestros relatos: caracterización, temática, ambientación, estilo y personajes, con el fin de conocer las claves para crear narraciones originales llenas de vida.
Cuaik’s interior designs are characterized by clean lines, neutral palettes, and abundant natural light. Their spaces often incorporate custom-made furniture and artworks, textured materials, and vibrant, strategically placed accents. Emphasizing functionality and aesthetic harmony, Cuaik blends contemporary design with local cultural elements, creating environments that are both elegant and inviting.
Superbly photographed for the first time, this volume features a fine combination of residential and commercial spaces located across Mexico, Spain, and the US. Each project encompasses the architectural design of the space and the production of customized in-house furniture and art.
El colapso de Occidente en África: cómo el continente se convierte en el nuevo campo de batalla por el poder global
El siglo XXI comenzó con la promesa de estabilidad en África mediante alianzas con Occidente. Sin embargo, dos décadas después, la región se ha convertido en un terreno de caos geopolítico, con Occidente perdiendo influencia. En un giro inesperado, Rusia, China y actores no estatales, como el Grupo Wagner, han ocupado el vacío, desatando nuevas tensiones y amenazas que Occidente no anticipó.
Desde los golpes de Estado en el Sahel hasta la proliferación de milicias armadas, El fracaso de Occidente en África analiza, de la mano de la periodista e investigadora Beatriz Mesa, cómo las estrategias fallidas de Estados Unidos, Francia y la Unión Europea no solo resultaron incapaces de generar estabilidad, sino que además abrieron la puerta a competidores que desafían el equilibrio global. A medida que los mercenarios de Wagner se apropian de zonas estratégicas y los recursos naturales africanos se convierten en herramientas de influencia internacional, el mundo enfrenta un nuevo paradigma de poder.
Con más de dos décadas cubriendo algunos de los conflictos más peligrosos del Sahel, Beatriz Mesa ofrece un análisis profundo y revelador sobre el declive occidental en África y sus graves implicaciones para la seguridad mundial. La hegemonía occidental está en riesgo, y las nuevas potencias están redefiniendo las reglas. ¿Cómo pudo Occidente no preverlo?