NOVEDADES

(...) unas letras que van tejiendo recuerdos; reconstruyendo acontecimientos; enrostrándonos hechos olvidados. Letras del conocimiento, el compromiso y el corazón que destapan el sarcófago de la nostalgia, para muchos, haciéndonos reflexionar el presente, posiblemente en clave renovadora; letras que transmutan en piel, no en cualquier piel, sino la de la Patria, porque cuando la pasión es verdadera, la historia, tu historia, esta historia se escribe "Con La Patria En La Piel".  Y desde la piel de Sergio Reyes, muchos involucrados en las evocaciones, confirmarán sin necesidad de estructuras epistémicas que es Historia lo trabajado discursivamente por el autor.

Más fuerte que el miedo, una novela inspirada en una historia real, que transforma el dolor en esperanza, en medio del desastre, cuando la tierra tiembla y todo parece perder sentido, ¿qué nos sostiene? ¿qué fuerzas invisibles nos empujan a levantarnos, a tender la mano, a seguir adelante cuando el miedo lo envuelve todo?

Siempre he sostenido que mis ensayos, o “lecturas” de novelas, como los defino, no tienen nada de sagrado; que las opiniones que vierto en ellos, no están escritas en tablas de piedra. Constan sencillamente de análisis detallados del contenido de las obras abordadas. Raramente entro en cuestiones de valorización del material en términos de tendencias literarias, lenguaje, estilo y cosas similares. No lo hago porque nunca me : interesó con relación a ninguna novela. A mí, en lo personal, siempre me fascinaron los personajes de una obra, sus actuaciones, las ideas y los sentimientos que representan. De ahí que, muchas veces, los análisis penetran hondo en las mismas entrañas de la novela. A menudo llegan a explicar cuáles fueron, y qué tan justificadas o no, las intenciones que el autor tuvo en escribirla. También, el sentido de su contenido dentro de la sociedad que la produjo. Este procedimiento, como puede fácilmente deducirse, me ha creado en el tiempo no pocos problemas con los novelistas, quienes, al leer ciertas inesperadas conclusiones, se sintieron íntimamente heridos en su orgullo. “¿Cómo se atrevió a decir eso de mi obra?”, fue su reacción. Se olvida, cualquiera de ellos, que una vez la óbra es publicada, ya no le pertenece al autor. Que es mejor que se olvide de ella y deje que tome su propio camino. Una obra no depende nunca de la opinión, positiva o negativa, de ningún crítico. Depende exclusivamente de su excelencia y la aprobación que logró alcanzar ante el público.

Vorágine del alma nos abre a la intrínsiqueza de Rosse Mesa, quien, con una sensibilidad conmovedora, nos conduce a través de los ciclos de la pérdida, la sanación y la transformación. Desde el duelo hasta la liberación, desde la tristeza más profunda hasta el amor propio más genuino, estos versos recorren el mapa emocional de aquella que ha amado, perdido, sanado… y vuelto a amar. Cada página es un eco de miles de voces —las de nuestras ancestras, las nuestras, las de otras mujeres— que encuentran en la poesía un refugio, un espejo y una llama. Con delicadeza, pero también con una fuerza admirable, la autora explora el alma en su estado más vulnerable y más sabio, y celebra la gracia de quien transforma su pena en arte, honrando así a Dios como fuente de la fuerza de la mujer. Esta obra es un canto de sanación para mujeres guerreras, un espacio donde la herida y la esperanza conviven y donde la poesía no es solo belleza: es terapia, oración y renacimiento.