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El filósofo y miembro de la Academia Francesa Alain Finkielkraut analiza, de la mano de algunos de sus autores favoritos como Milan Kundera y Philip Roth, la manera en que el poder otrora formativo de los grandes autores y obras del canon literario de Europa se va disolviendo bajo la sobra del pensamiento único de lo políticamente correcto de la sociedad actual: un recorrido por la «cultura de la cancelación» desde el impacto del #MeToo al movimiento Black Lives Matter y los nuevos ecologismos. «Hemos entrado en la edad de la posliteratura. El tiempo en que la visión literaria del mundo tenía un lugar en el mundo parece estar cumplido para siempre. No es que la inspiración se haya agotado súbita y definitivamente. Siguen escribiéndose e imprimiéndose libros de verdad, pero no "imprimen". Ya no tienen ninguna virtud formativa. Se dirigen a lectores que, desde antes incluso de entrar en la vida, se niegan a que se les cuente y miran la Historia y las historias con la inteligencia soberana que les confiere la victoria total sobre los prejuicios. Neofeminismo simplificador, antirracismo sonámbulo, recubrimiento metódico de la fealdad y de la belleza del mundo mediante las ecuaciones del pensar calculador, negación obstinada de la finitud: en su lucha contra la mentira, el arte está perdiendo la partida.» Alain Finkielkraut

Inspirándose en algunos de sus autores favoritos, como Arendt, Kundera, Valéry o Nietzsche, Alain Finkielkraut analiza desde un punto de vista filosófico la experiencia del amor, la muerte, los avatares de la civilización, el destino de Europa, la fragilidad del humor y el estado del mundo. «Walter Benjamin coleccionaba citas con todo amor. Hannah Arendt, en el magnífico estudio que le consagró, compara a este pensador inclasificable con un pescador de perlas que baja al fondo de los mares "para arrancarle lo rico y lo extraño". Fascinado por esa imagen, me sumergí en los cuadernos de citas que he ido acumulando con devoción durante varios decenios. De ese deambular he entresacado las frases que me interpelan, que me abren el camino, que me "destraban" la inteligencia de la vida y del mundo. Arendt, Kundera, Levinas, y también Valéry, Canetti, Tocqueville, Nietzsche, Thomas Mann y Virginia Woolf han sido algunos de mis guías. Siguiendo su estela, he intentado reflexionar de nuevo, desde el principio, sobre la experiencia del amor, la muerte, los avatares de la civilidad, el destino de Europa, la fragilidad del humor, el mundo como va y sobre todo como no va.» Alain Finkielkraut

Esta es la historia de un asesinato. O quizá esto no sea del todo cierto. En el fondo, es sobre todo una historia de amor. Lana Farrar es una antigua estrella de cine, un icono de la moda admirado durante años. Desde que su marido falleció, vive reclusa en su mansión de Londres. Cada año invita a sus amigos más íntimos a escapar del clima inglés y pasar la Pascua en su idílica isla griega privada, un pequeño islote de lujo azotado por un poderoso viento que los lugareños llaman «la furia». Cuando la furia deja al grupo atrapado en la isla sin poder salir, las viejas amistades acaban sacando a flote el odio, la envidia y el deseo de venganza reprimidos durante años. Y, de repente, alguien desaparece. Así se inicia un juego de encerronas y trampas, una batalla de ingenio llena de giros y sorpresas que desemboca en un final inolvidable donde resuenan los ecos del temible The Grove, el célebre hospital psiquiátrico de La paciente silenciosa.

El bolero latinoamericano se inicia en los años 80 del siglo XIX y la aparición de nuevos boleros perdura hasta nuestros días. Su período de oro transcurre en las décadas de los años 40, 50 y 60 del siglo XX. Es a partir de la década del 70 que la producción del bolero le cede su lugar a la balada, siempre guardando el aire romántico del primero. Los países en los cuales tuvo mayor presencia, por tener el mayor número de compositores y de intérpretes, al mismo tiempo, fueron Cuba, México, Puerto Rico y República Dominicana. Y es de esos países de los cuales se exponen las minibiografías de sus creadores, en particular de los autores de la música, 310 en total. La gran mayoría de quienes lo crearon fueron autores de la música y la letra.

El contenido de esta obra también refleja el resultado de un método de trabajo y un estilo de dirección acertado, donde el autor respeta escrupulosamente a los equipos de trabajo penitenciario, los escucha siempre, aprende de ellos cuando es el caso y convierte las ideas colectivas correctas en directrices y acciones institucionales, cuyo cumplimiento supervisó personalmente cada sábado trasladándose por la geografía nacional, garantizando así los buenos resultados. La exposición acerca de las doctrinas y normativas penitenciarias en esta obra es, a nuestro entender, un intento pedagógico para que el lector identifique la relación cualitativa y estrecha entre el nivel conceptual y el resultado práctico que ha significado la creación y puesta en práctica del nuevo modelo penitenciario en la República Dominicana y otras zonas del mundo, incluyendo Latinoamérica, el Caribe y Estados Unidos.

Gracias al Principito, los más pequeños empezarán a descubrir los colores y el mundo que los rodea. Un libro precioso, con el estilo y los tonos característicos de la obra de Saint-Exupéry, muy resistente y manejable.