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Este libro -un libro ameno a la par que riguroso, de obligada lectura para aquellos directivos que quieran transformar con visión a largo plazosurge para explicar el sentido de la Experiencia del Cliente, la importancia de la Experiencia del Empleado y el sentido de las organizaciones Customer Centric. Emana frescura, sentido común, metodología y nos deja un legado crucial: la importancia de querer avanzar para transformar empresas y personas generando un futuro mejor para todos”. Rafael Vara, CEO de Lukkap Iberia 8. LATAM “Hay muchos libros escritos a partir del conocimiento y la experiencia. Pero apenas unos cuantos incluyen de forma evidente y palpable un tercer elemento: la pasión. Este libro forma parte de un selecto grupo. He tenido el placer de conocer e interactuar profesionalmente con Lourdes Nivar y puedo decir con certeza que cada página de este libro es un reflejo de su genuina pasión por el servicio, y muy concretamente por la creación de experiencias memorables. Todo esto redactado con el auténtico deseo de enseñar. Considero este libro una lectura obligada para todo el que quiera llevar la experiencia de sus clientes al siguiente nivel”. Ney Díaz, CEO Fundador de INTRAS. Autor de “Las 12 preguntas” y “Restart”

Este histórico estudio del street art internacional se sitúa en el punto en el que confluyen el arte y el atlas. Organizado por continentes y ciudades (desde Nueva York, Los Ángeles y Montreal, en Angloamérica, pasando por Ciudad de México y Buenos Aires, en Iberoamérica, hasta Londres, Berlín y Madrid, en Europa, así como Sídney y Tokio, en el Pacífico), se presentan los perfiles de más de cien de los artistas más importantes de la actualidad y más de setecientas asombrosas obras de arte. Un testimonio de cómo este variado movimiento artístico contemporáneo se ha convertido en un auténtico fenómeno global: se narra la evolución del arte urbano en cada región y se proporciona un contexto histórico esencial. Desde su génesis en la Costa Este de Estados Unidos a finales de la década de 1960, el street art y el grafiti han viajado a casi todos los rincones del planeta y han dado lugar a nuevos estilos muy floridos y dinámicos. Al exponer sus obras en la galería más grande y abierta del mundo, los grafiteros y artistas urbanos muestran sus creaciones a un público que no puede evitarlas, con lo que desafían las ideas convencionales sobre el lugar del arte en la vida cotidiana. Desde Steve Powers (ESPO), en Nueva York, hasta Ian Strange, en Australia, pasando por el Londres de Eine, el París transfigurado por Honet y OX, y los gigantescos murales de los brasileños Os Gêmeos, esta es la primera historia genuinamente geográfica de esta forma de arte.

El Digesto es una obra sin parangón directo en la literatura hispanoamericana contemporánea, y su calidad literaria intrínseca en su propio género dramático-filosófico-lírico—es asunto de maestría. En su apuesta extrema por el pensamiento profundo encarnado en lenguaje poético, recuerda a Así habló Zaratustra, El gran inquisidor o El alma buena de Sechuán, pero con una identidad única. Su estilo es de élite, su voz es original, su rigor filosófico desarma. Solo puede juzgarla severamente quien se coloque a su altura en ambición literaria. Y pocos lo hacen.

El esperado segundo volumen de la antología de ensayos, artículos y entrevistas de uno de los pensadores españoles más relevantes. A lo largo de sus últimas décadas, Antonio Escohotado ofreció al lector una amplia producción ensayística en la que se aprecia un claro hilo conductor: la afirmación de la libertad como antídoto frente al miedo y las coacciones que empujan al ser humano hacia toda clase de servidumbres. Siguiendo dicho hilo, presentamos una nueva selección de escritos compuesta de tres partes: «Sexo y deber», sobre las relaciones entre los sexos desde la antigüedad hasta el presente, la opresión de la mujer y el feminismo; «Salud y buen morir», donde dicha salud es contemplada como denuedo y alegría, y se abordan asuntos como la sobria ebriedad, la «enfermedad mental», el terapeutismo, la bioética y la eutanasia; y, finalmente, «En despedida», donde se recopilan algunos de los últimos escritos del autor.

Dani y Evan acuden al Santuario para participar en el Campamento para Jóvenes Exploradores. ¡Están emocionadísimos! Pero todo se tuerce cuando descubren que un terrible depredador anda cerca: ¡es el supercroc, un cocodrilo de tamaño cretácico! ¿Lograrán escapar de su ataque?

En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. * Desde las películas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine más premiado o el más innovador de nuestros días, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodóvar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos gráficos de sus películas, esta es la historia de una música que nos encanta. "A menudo uso las mismas armonías que la música pop porque la complejidad de lo que hago está en otra parte. La música necesita una sala para respirar".