NOVEDADES

¿Cómo se representa a las mujeres en la literatura? La respuesta a esta pregunta depende, en gran medida, de la época de la que hablemos, pero también de la mirada con la cual cada autora o autor ha observado la vida y compuesto los mundos de sus personajes. En este libro, Consuelo Triviño Anzola recorre la novela occidental desde prácticamente sus orígenes -con La princesa de Clèves, de Madame de Lafayette- hasta el más inmediato presente -con Malena es un nombre de tango, de Almudena Grandes, o Carlota Fainberg, de Antonio Muñoz Molina-. Un verdadero viaje literario que, además de ilustrar el modo en el que las mujeres han sido reflejadas por escrito en uno u otro momento de nuestras historias, deja entrever las profundas tensiones que han nacido en torno a ellas y al desplazamiento de sus roles en la sociedad, así como la incesante lucha de las propias autoras por autorrepresentarse. Un libro iluminador y personal que tan pronto se detiene en los clásicos más conocidos como descubre joyas que han pasado inadvertidas.

Una lectura luminosa sobre el escritor que mejor entendió España, por su lector y heredero más atento. "Galdós se dedica a escribir novelas realistas, no a inventar mitos o leyendas. Humanos, demasiado humanos, a sus personajes los vemos con todas sus miserias y flaquezas, que son las miserias y flaquezas de la sociedad española. Para Galdós, cualquier conducta, por desviada que pudiera parecer, era algo consustancial al género humano, y eso bastaba para que se esforzara por comprenderla".

El presente libro reúne por primera vez todos los poemas musicados por el célebre compositor austríaco Hugo Wolf, que Richard Stokes, reputado experto en Lieder, acompaña de sus iluminadores comentarios. El análisis de cada una de las canciones incluye una breve introducción sobre el autor del poema en cuestión―Byron, Goethe, Hebbel, Heine, Ibsen y Shakespeare, entre muchos otros―, una nota sobre las conexiones de Wolf con el poeta, extractos de cartas que arrojan luz sobre las canciones y las circunstancias de su composición, además de los poemas originales y sus traducciones. Un volumen indispensable para todo amante del Lied del Romanticismo alemán.

Esta conferencia de Fabio Stassi, pronunciada en Roma en 2021 con motivo del festival Dante Assoluto, recorre la obra del poeta -La Comedia, las rimas, La vida nueva, el Convivio- para dar respuesta a tres cuestiones: por qué es Dante siempre contemporáneo, por qué su poesía ejerce un poder terapéutico que nos conduce de la melancolía a la beatitud y, la más fascinante, cómo se curaba a sí mismo mediante un constante autoanálisis poético. Un viaje ingenioso y certero a través de la poesía dantesca de la mano de tantos otros poetas -Saba, Borges, Brodsky, Leopardi, Ungaretti, Mandelstam, T.S. Eliot- convencidos del prodigio de sus versos.

El estoicismo ha ayudado a personas de todas las épocas a pensar con claridad y mantener la calma incluso cuando todo parece ir mal. Este es un libro pensado para acercarse a él y comprenderlo tal y como lo hicieron dos de sus más importantes autores: Séneca -junto con Cicerón, el pensador más importante de la antigua Roma y autor de las reconocidas "Cartas a Lucilio"-, y Marco Aurelio -el apodado emperador filósofo-, que condensó sus más grandes ideas en sus famosas "Meditaciones". Con esta intención, se propone a los jóvenes lectores de filosofía e historia una introducción general a las figuras y el pensamiento de estos dos pensadores, seguida de una selección de textos y un aparato de actividades para trabajar en clase en compañía de otros compañeros o de un profesor. Un recorrido fiel por la sabiduría estoica que pretende apartarla de las muchas malas interpretaciones y resúmenes equivocados que circulan por las redes.

Antes de convertirse en uno de los intelectuales más influyentes de nuestra época, John Berger quiso ser pintor; quizá por eso, cuando escribía, más que escribir pintaba con las palabras. Por eso, cuando en estas páginas escribe sobre cubismo, no sólo escribe acerca de Braque, Léger, Picasso y Gris, sino también de ese milagroso momento al inicio del siglo pasado cuando el mundo convergía alrededor de un prodigioso sentimiento de esperanza. Cuando analiza el trabajo de Modigliani, ve el amor infinito que se revela en las alargadas líneas de la figura pintada. Recreándose desde el Renacimiento hasta la conflagración de Hiroshima; desde el Bósforo hasta Manhattan; desde los tallistas de un pequeño pueblo de Francia hasta Goya, Durero y Van Gogh, y desde sus experiencias personales de amor y pérdida hasta los levantamientos políticos que definieron el siglo XX, este libro nos incita a mirar con la misma tolerancia, coraje y compromiso moral con que mira su autor.