ARQUITECTURA Y DISEÑO

Con su trabajo visionario, el valenciano Santiago Calatrava (Benimámet, 1951) ha conseguido el reconocimiento internacional como arquitecto, ingeniero estructural, escultor y artista. Famoso tanto por sus puentes como por sus edificios, en su obra destacan las estructuras de aires neofuturistas, que combinan hábiles soluciones de ingeniería con un impacto visual asombroso. Desde el Complejo Deportivo Olímpico de Atenas 2004 y el reciente Museo del Mañana de Río de Janeiro hasta los puentes de la Paz, en Calgary; del Alamillo, en Sevilla, y de la Mujer, en Buenos Aires, los proyectos de Calatrava inciden especialmente en la relación entre el movimiento y el equilibrio. Con fuentes de inspiración tan diferentes como los diseños espaciales de la NASA o los estudios de anatomía de Leonardo Da Vinci, las obras del arquitecto español fascinan por la sensación de ligereza, agilidad y aerodinamismo que transmiten mientras mantienen una elegante relación con su entorno. Esta monografía concisa explora la singular estética de Calatrava a partir de proyectos clave de su carrera, desde sus primeros éxitos hasta sus creaciones más recientes. A través de edificios dedicados a la cultura, la ciencia o la fe, descubrimos la manera en la que integra las formas orgánicas y los movimientos humanos con una fluidez futurista que mira al mañana.

Introducing the first collection of art books with detachable prints to decorate your walls. Everything you need to create your own private gallery at home! Nightscapes that range from a fireworks display in Rome by Jacob Philipp Hackert to the Louvre from across a Parisian bridge by Maximilien Luce to a moonlit New York streetlamp by Georgia O'Keeffe. Each book contains a curated selection of twenty-one high-quality reproductions that can be easily removed from the book, framed in a standard-size frame, and displayed in the home. Step-by-step tips for grouping the works to create a harmonious gallery add an interior designer's touch to the ensemble. Graphic, colorful, or abstract; paintings, engravings, or drawings--each work of art is explained on the back of the print. Interesting details about the style of painting, the particular work of art, and biographical information about the artist are accompanied by a "frameable fact" that helps you understand the context of that particular work in the history of art. In addition, suggestions for where you can go to see additional examples of the artists' works allow the reader to expand his or her experience and learning. Artists include Edward Hopper, William Turner, Camille Pissarro, Paul Klee, Claude Monet, Vincent van Gogh, Pierre Bonnard, Giorgio de Chirico, Georgia O'Keeffe, René Magritte, and Wassily Kandinsky.

Introducing the first collection of art books with detachable prints to decorate your walls. Everything you need to create your own private gallery at home! A collection of landscapes and representations of nature from the tropical paradise of Le Douanier Rousseau's jungle to Monet's water lilies. Each book contains a curated selection of twenty-one high-quality reproductions that can be easily removed from the book, framed in a standard-size frame, and displayed in the home. Step-by-step tips for grouping the works to create a harmonious gallery add an interior designer's touch to the ensemble. Graphic, colorful, or abstract; paintings, engravings, or drawings--each work of art is explained on the back of the print. Interesting details about the style of painting, the particular work of art, and biographical information about the artist are accompanied by a "frameable fact" that helps you understand the context of that particular work in the history of art. In addition, suggestions for where you can go to see additional examples of the artists' works allow the reader to expand his or her experience and learning. Artists include Hokusai, Georgia O'Keeffe, Gustav Klimt, Rembrandt, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Claude Monet, Paul Gauguin, and Edward Hopper.

Introducing the first collection of art books with detachable prints to decorate your walls. Everything you need to create your own private gallery at home! Plays on light and color from Japanese woodblock prints to Rothko's white cloud on a brilliant orange background. Each book contains a curated selection of twenty-one high-quality reproductions that can be easily removed from the book, framed in a standard-size frame, and displayed in the home. Step-by-step tips for grouping the works to create a harmonious gallery add an interior designer's touch to the ensemble. Graphic, colorful, or abstract; paintings, engravings, or drawings--each work of art is explained on the back of the print. Interesting details about the style of painting, the particular work of art, and biographical information about the artist are accompanied by a "frameable fact" that helps you understand the context of that particular work in the history of art. In addition, suggestions for where you can go to see additional examples of the artists' works allow the reader to expand his or her experience and learning. Artists include John Constable, Claude Monet, Paul Signac, Edgar Degas, Nicolas de Staël, Hermione Carline, Eugène Delacroix, René Magritte, Helen White, and Mark Rothko.

Nueva edición de la obra maestra del Arq. Eugenio Pérez Montás, uno de los mejores libros sobre la historia de Santo Domingo: desde su inicio hasta la actualidad. En su elegante presentación de lujo y estuche individual.

El Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio fama internacional a Francis D. K. Ching y sus conocidos métodos de dibujo. Esta nueva edición, la cuarta desde que se publicara por primera vez en español en 1976, amplía y complementa la edición anterior incorporando nuevas ilustraciones y nuevos contenidos que hacen referencia al dibujo con herramientas digitales. Se mantiene, sin embargo, el magnífico planteamiento del original que catapultó a la fama a Ching y convirtió este libro en el manual de dibujo arquitectónico por excelencia. Organizado en diez capítulos, el libro expone las herramientas, directrices y técnicas tradicionales de la expresión gráfica en arquitectura así como las claves de la representación visual mediante recursos digitales. El estudiante de arquitectura y diseño encontrará en estas páginas desde los procedimientos básicos para dibujar plantas, secciones y alzados, o los sistemas de representación más frecuentes (el diédrico, la axonometría y la perspectiva), hasta los métodos y convenciones para representar materiales o texturas de suelo, dibujar sombras y valores tonales, o incorporar elementos contextuales como figuras humanas, coches, árboles o mobiliario. En definitiva, un clásico del dibujo técnico arquitectónico que recoge de forma sistemática las técnicas y convenciones que todo arquitecto debe conocer para representar gráficamente ideas y soluciones arquitectónicas.