ARQUITECTURA Y DISEÑO

La historia de los orígenes de la casa de moda francesa y cómo un pequeño negocio familiar se convirtió en una marca cuya independencia es su mayor fortaleza. A través de imágenes de sus diseños icónicos, materiales de archivo, anuncios vintage y entrevistas inéditas, presenta el acceso a un mundo exclusivo y refinado. Revela los valores, los principios, la visión y el estilo de Hermès, que convierten a la marca en un valor absoluto y a sus apasionados y fieles clientes en la mejor estrategia de marketing posible para productos que «se venden por sí mismos sin venderlos».

Desde su primera edición en 1980, la Historia crítica de la arquitectura moderna de Kenneth Frampton se ha convertido en un clásico imprescindible dentro de la bibliografía académica sobre historia de la arquitectura moderna. En esta quinta edición ampliamente revisada y actualizada, el autor ha añadido una nueva y extensa sección que explora al detalle la evolución del Movimiento Moderno en la arquitectura en todo el mundo a finales del siglo xx y principios del xxi. En ella, se examinan las diversas formas en que los arquitectos no solo responden a los contextos geográficos, climáticos, materiales y culturales, sino que siguen también distintas líneas de enfoque en relación a la topografía, la morfología, la sostenibilidad y la forma cívica.

Este libro apareció originalmente en 2002, dentro de la colección Oxford History of Art. Esta nueva edición pretende volver a plantear la vigencia de la crítica al Movimiento Moderno, de la que Alan Colquhoun fue uno de los más distinguidos representantes. El autor analiza la evolución de la arquitectura moderna desde el Art Nouveau, surgido en la última década del siglo XIX, hasta las aportaciones de Louis Kahn, realizadas a partir de mediados de los años 1960. El estudio analiza las complejas motivaciones que impulsaron ese Movimiento Moderno, considerado 'revolucionario', y da cuenta de sus éxitos y sus fracasos. Se repasa también la actividad de los principales protagonistas del periodo (como Frank Lloyd Wright, Adolf Loos, Ludwig Mies van de Rohe, Le Corbusier y Alvar Aalto) y se ofrece una nueva visión de su papel como maestros de reconocido prestigio. Alan Colquhoun explica que la línea que ha seguido en la definición de la 'arquitectura moderna' es la que pertenece a la tradición que la consideraba una arquitectura consciente de su propia modernidad que luchaba en favor del cambio. El libro trata de situarse en el espacio que queda entre las utopías idealistas de las vanguardias históricas y las resistencias, complejidades y pluralidades de la cultura capitalista. La exposición sigue una secuencia cronológica global e intenta ser, según el autor, menos segura en su resultado y menos triunfalista que la mayoría de las historias anteriores del Movimiento Moderno. Sigue siendo, principalmente, una historia de los maestros, debido a que ésa era la naturaleza del propio Movimiento Moderno, pese a sus muchas reivindicaciones en favor del anonimato.

Across small cottages and lavish villas, beach houses and forest refuges, discover the world’s finest crop of new homes. This cutting-edge global digest features such talents as Shigeru Ban and Marcio Kogan alongside up-and-coming names like Aires Mateus, Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia, and Shunri Nishizawa. Here, there are homes in Australia and New Zealand, from China and Vietnam, in the United States and Mexico, and on to less expected places like Ecuador and Costa Rica. The result is a sweeping survey of the contemporary house and a revelation that homes across the globe may have more in common than expected. Among guava trees and abandoned forts in Western India is a sanctuary designed for and by Kamal Malik of Malik Architecture. The House of Three Streams is a sprawling spectacle with high ceilings, verandas, and pavilions, perched atop a ridge overlooking two ravines. A medley of steel, glass, wood, and stone, the house weaves along the contour of the landscape, almost as an extension of the forest. Encina House by Aranguren & Gallegos, an elegant, sloping structure reminiscent of a gazebo, similarly inhabits its surrounding vista. Ensconced in a pine forest north of Madrid, the lower level is embedded in rock and connected to the upper by a natural stone wall. Shinichi Ogawa’s Seaside House is an immaculate two-story minimalist marvel in Kanagawa that overlooks the Pacific. Its living area spills onto a cantilevered terrace and infinity pool, almost dissolving into the ocean as one seamless entity. In Vietnam, Shunri Nishizawa’s House in Chau Doc exudes tropical sophistication with exposed timber beams, woven bamboo, plants, concrete panels, and inner balconies and terraces. Its corrugated iron panels act as moveable walls and shutters, ushering in views of surrounding rice fields.

India in Fashion explores the beautiful and sophisticated history and aesthetics of traditional Indian fashion, dress, and textiles and their profound impact on European and American fashion from the eighteenth century to today. This intoxicating and visually rich volume—with texts by experts from India, Europe, and North America—is published to accompany a major exhibition that celebrates the long historical contributions that Indian dress, textiles, and embroidery have had on Western fashion. From the introduction of chintz dressmaking fabrics in the eighteenth century to the early nineteenth-century vogue for light Indian fabrics, paisleys, and chikan embroideries to larger realities of empire and cultural appropriation, this volume features paintings, fashion magazine editorials, and portraits of influential people who championed Indian style throughout history.

Celebrated photographer and author Ricardo Labougle takes us on an odyssey through the most superbly decorated homes in Paris. Labougle’s striking photography highlights the rich variety of Paris interiors—from classical and rococo styling to more modern interpretations of decor. However inspiration strikes, a Paris interior will rise magnificently to the occasion, as demonstrated by internationally-acclaimed Jacques Grange’s contemporary apartment situated in a Regency palace, the innovative rustic modernism of Studio KO, Vincent Darré’s breathtaking painted wall designs, which combine XVIII-century and 1920s styles, and Jacopo Etro’s architecturally exquisite space, enhanced by mid-century décor and filled with objets d’art.

Este libro apareció originalmente en inglés, fruto de la tesis doctoral del autor. La primera versión española se publicó en 1979 y se reimprimió en 1988. Desde entonces el libro ha estado descatalogado. Esta nueva edición, totalmente revisada y remaquetada con las figuras junto al texto, se publica para celebrar el centenario del nacimiento de Christian Norberg-Schulz. Los arquitectos siempre se han mostrado bastante reacios a desarrollar una base teórica en su campo, sobre todo a causa del prejuicio de que la teoría acaba con la facultad creadora. En este estudio se intentará demostrar que esa visión es errónea. El libro se centra principalmente en los aspectos simbólico y lingüístico, y su propósito es desarrollar una teoría integrada de la arquitectura. Para ello se indaga en la descripción y en las intenciones: la descripción, en la medida en que la arquitectura es una ciencia; las intenciones (tanto las del usuario como las del arquitecto), en la medida en que la arquitectura es un arte. La estructura del libro es seguramente una de las construcciones intelectuales más impresionantes que haya elaborado nunca un arquitecto. Los fundamentos en los que se basa incluyen la psicología de la Gestalt, el mecanismo de la percepción, la teoría de la información, la filosofía analítica (en particular el análisis lingüístico) y la teoría general de los signos y los símbolos. Todos esos conocimientos tienen su lugar y su propósito, ninguno se emplea para lograr un efecto puramente decorativo. Y todos esos enfoques, aparentemente divergentes, se articulan en un plan estrictamente organizado para proponer una teoría de aplicación general, una teoría que abarca los aspectos funcionales, formales y técnicos que, combinados mediante relaciones semánticas, están siempre presentes en la obra de arquitectura, entendida como una totalidad.

This is the second monograph, and first with Rizzoli, in English dedicated to this prominent Mexican interior designer. Richly illustrated, it captures Aspe s unique and eclectic style, where modern and contemporary unite in a harmonious mixed equilibrium of approaches and eras, generating spaces filled with timeless character. The book s visual narrative provides a comprehensive and intimate view of the designer and her work. Superbly photographed, Aspe s projects are showcased one after another in a bold and innovative design, alternated with brief booklets providing an intimate perspective about the designer and her sources of inspiration. These booklets are further enriched with quotes from the designer about her work, her creative process, and the backstage thinking that leads to the final design outcome. This exquisite book offers a glimpse into the process of Aspe s world of interiors, from the international artists and local artisans she works with, to her country s radiant colours and picturesque charm and her global reach. Reflective of Aspe s exceptional creativity, this beautifully packaged book will feature a cloth cover with a printed textile. This collection of private interiors is a must-have for the curious, admirers of contemporary design, and art collectors.

Estas casas, residencias, refugios y estudios de inspiradora diversidad de estilos le sorprenderán y asombrarán sin importar cuáles sean sus preferencias en cuanto a interiorismo, tanto si prefiere una casa de campo de estilo rústico, un moderno loft neoyorkino o un bungalow bohemio. Esta meticulosa aproximación al diseño de interiores contemporáneo reúne proyectos de todo el mundo, de Auckland (Nueva Zelanda) a Aviñón (Francia). Con cientos de imágenes tomadas por reconocidos fotógrafos de interiores, estos magníficos espacios le ofrecen ideas para la próxima renovación de su vivienda. Muchas de las casas seleccionadas pertenecen a creadores (diseñadores, cineastas y coleccionistas) cuyo talento para combinar a la perfección los diferentes elementos que componen un interior sólo puede definirse como extraordinario. Su forma de conjuntar papel pintado, muebles, tejidos y obras de arte, y de equilibrar cuidadosamente colores, texturas y formas, se convierte en una auténtica expresión artística. Eclécticos o minimalistas, antiguos o ultramodernos, estos proyectos reúnen lo mejor del interiorismo contemporáneo y muestran las incontables y asombrosas posibilidades del diseño de interiores.