ARQUITECTURA Y DISEÑO

En la era de la imagen, el perfil de diseñador gráfico se ha convertido en uno de los más demandados entre los profesionales generadores de contenidos digitales.En estos tiempos digitales, el diseñador gráfico debe explorar las posibilidades creativas de cada medio y optimizar la composición gráfica para lograr una mejor comunicación visual. Aunque la mayoría de los proyectos de diseño gráfico se elaboran con herramientas digitales y programas de diseño, ello no implica necesariamente que estén bien preparados para su correcta difusión en pantallas digitales.A las competencias específicas del diseño gráfico tradicional es preciso añadir la creación de diseños optimizados para su difusión final en los nuevos medios y dispositivos digitales (sitios Web, redes sociales, smartphones, tablets, soportes publicitarios online, canales de marketing, etc.).Este libro aúna los conocimientos básicos de diseño gráfico tradicional con contenidos específicos para diseñar en la nueva era digital, como el uso de tipografía digital, el tratamiento informático del color, las técnicas de vectorización, la optimización de imágenes para la Web, el cálculo de la resolución más adecuada para cada medio, entre otros temas.Incluye, además, numerosos ejemplos a toda página de proyectos profesionales de diseño gráfico digital aplicados, con colaboraciones de renombrados diseñadores y de estudios de diseño gráfico de todo el mundo.

Con más de 1200 imágenes, este libro es una mirada excepcional a los principales movimientos, mostrando cómo comenzaron y explicando su filosofía y estilo, desde 1850 hasta la actualidad. Organizado cronológicamente, este libro rastrea la evolución del diseño, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde las primeras sillas, cerámica y accesorios para el hogar hasta automóviles, diseño gráfico y artículos de diseño. Descubre a todos los diseñadores, fabricantes y objetos clave, conoce cómo y por qué surgieron y se hicieron populares.

Robert and Cortney Novogratz, starts of the hit Bravo series 9 BY DESIGN, have been renovating and designing unique and hip homes for families for over ten years. Describing their signature style as a sophisticated but bohemian mix of high and low, new and old, they offer their realistic advice on how to create original, warm interiors with ease.

Longtime creative collaborators Tilda Swinton and Olivier Saillard present an illustrated tribute to the costumes of legendary Italian director Pier Paolo Pasolini’s iconic films. Retracing Pier Paolo Pasolini’s entire cinematography—which continues to fascinate audiences almost half a century after his passing—Embodying Pasolini explores the costumes that brought his films to life. From The Gospel According to St. Matthew (1964), The Canterbury Tales (1972), and Arabian Nights (1974) to Salò, or the 120 Days of Sodom (1975), Pasolini’s movies are known for their provocative flair—making them staples of art cinema’s golden age. Styled by Danilo Donati, the costumes—garments, coats, and hats—enlivened the films with their rich textures, volume, color, and embellishments.

French artist, designer, and talented antique hunter Marin Montagut celebrates the joy of collecting everything from textiles to barware to architectural details, taking readers inside a dozen private homes, flea markets, and unusual ateliers to discover the most whimsical treasure troves in France. From a film prop house’s array of leather sporting goods and playing cards to a travel buff’s vintage maps and globes, and from a sculpture studio’s Grecian plaster casts to an amateur designer’s spiral staircase models, and from Montagut’s own wonder wall assemblages to a cook’s haven filled with porcelain dessert molds and copper pots—objects, when presented together as a series, create unforgettable interiors that radiate charm. Inspiration comes in repetition: wooden zigzag rulers with engraved numbers aligned on a wall in a herringbone pattern create an artful space. The spare wooden forms of capipotes—devotional statues used in religious processions, their eyes turned heavenward in ecstasy—and silver ex-votos can be the point of departure for the theme of an entire room. Montagut’s mood boards for each chapter provide endless ideas for the home.

Farca looks to the work of the late design icon Luis Barragán for inspiration, blending tradition with modernity. He focuses on the importance of collaborating with indigenous artisans who work in age-old Mexican crafts, to create environmentally sustainable, indoor/outdoor spaces and furniture with a palette of natural materials, translated through a contemporary luxury lens. This lavish volume features sixteen of his newly built private residences in Mexico and California that show off his spectacular designs for seamless indoor and outdoor living.