ARQUITECTURA Y DISEÑO

-El primer recopilatorio exhaustivo de las creaciones de Karl Lagerfeld y Virginie Viard para Chanel, totalmente actualizado. -Más de 180 colecciones que se presentan a través de la fotografía de pasarela. -Más de 1450 imágenes: un tesoro oculto de inspiración y una referencia imprescindible para todos los profesionales de la moda y los admiradores de Chanel. Desde su primer desfile para la firma, en 1983, hasta el último, en 2019, los diseños de Karl Lagerfeld para Chanel fueron noticia en todo el mundo. Esta obra incluye aspectos clave de todas las colecciones de Chanel que han creado Lagerfeld y su mano derecha y sucesora, Virginie Viard (desde la alta costura y el prêt-a-porter hasta el crucero y los métiers d'arts). Con textos recopilados e imágenes de piezas casi desconocidas, esta es una oportunidad única para conocer el desarrollo de una de las firmas más influyentes del mundo y celebrar la visión creativa de una leyenda de la moda.

El primer resumen completo de las magníficas colecciones de alta costura de Yves Saint Laurent, desde la inauguración en 1962 hasta su retirada en 2002, presentado a través de las fotografías originales de las pasarelas. Como homenaje al legendario diseñador, este libro es el registro de cuarenta años de creaciones icónicas de la alta costura, desde el radical «Le Smoking» (el primer traje de esmoquin para mujeres) de 1966 hasta las deslumbrantes creaciones inspiradas en el arte: vestidos «Mondrian», preciosos bordados «Van Gogh», capas «cubistas» y la famosa colección Ballets Russes, por nombrar algunos. * Incluye una introducción y una descripción sobre el perfil del diseñador a cargo de Suzy Menkes, así como los textos de las colecciones del Musée Yves Saint Laurent París. Un libro que ofrece una oportunidad única de mostrar las creaciones del diseñador que revolucionó el guardarropa de la mujer moderna. Con más de 1000 imágenes, este tesoro de inspiración es una referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los seguidores de Yves Saint Laurent.

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos páginas nuevas respecto a la edición anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipográficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, así como de otros colectivos históricamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo esté relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, así como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teóricas que alimentan el diseño tipográfico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad básica que es la letra, aborda después las particularidades de la organización de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios prácticos que se incluyen, explican no solo cómo se estructura la tipografía, sino por qué se hace así, con la intención de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño.

Descubra la legendaria historia de Adidas, la marca de las tres bandas inconfundibles que han conquistado el mundo. En esta guía ilustrada, Josh Sims se adentra en la apasionante historia de una de las marcas más icónicas en la actualidad, desde sus orígenes en un pequeño pueblo de Alemania hasta convertirse en símbolo de calidad, rendimiento e innovación. A través de los diseños más icónicos de la marca, las innovaciones que transformaron el sector y su influencia en la cultura pop, este libro representa una lectura esencial para los amantes de las últimas tendencias y de las sneakers.

Cristóbal Balenciaga es considerado el padrino del diseño conceptual, el maestro de la forma y un auténtico visionario de la moda. Uno de los diseñadores de moda más emblemáticos del siglo xx, su pureza de líneas, la comodidad de sus prendas y su trabajo con los tejidos, el color y el volumen cambiaron el rumbo de la moda. Este libro recoge la obra, la vida y el legado del diseñador y sus creaciones, incluyendo los revolucionarios vestidos baby doll.

Desde 1945, la casa Balmain recibe la atención de la crítica y los amantes de la moda gracias a sus impresionantes detalles y su inconfundible estilo maximalista. Marca imprescindible del lujo y el glamur más explosivo, Balmain reina con el apoyo de una envidiable clientela de superestrellas, como el clan Kardashian y Beyoncé, y su inconfundible canto a la opulencia. Con magníficas fotografías y un texto de cuidada redacción, este libro explica la historia de la emblemática firma, desde los inicios junto a Christian Dior hasta la llegada del inimitable Olivier Rousteing, cuya extravagante estética y poderosa influencia han llevado a Balmain hacia una modernidad única. Rousteing se ha convertido en el mayor activo de Balmain. Es un diseñador de moda con talento y un don para el marketing en las redes sociales, que cuenta con el apoyo de famosos y con campañas que ofrecen una amplia variedad de colaboraciones. Con su personalidad abierta y encantadora, su voluntad de afrontar los retos y su compromiso con la igualdad, encarna lo que significa ser un miembro versátil en la comunidad mundial de la moda en el nuevo milenio. «Al principio no podía creer en lo que se convertiría Balmain hoy». Olivier Rousteing, 2019