ARTES

El arte puede ser tan fascinante como frustrante. Una sola obra puede tener varios significados, y existen muchas formas de entenderla, interpretarla y apreciarla. Este libro claro y accesible descompone grandes obras de arte en diez elementos sencillos para ayudarle a comprenderlas y apreciarlas mejor. Además, le permitirá responder a algunas preguntas obvias, pero complicadas: «¿Cómo crea Yayoi Kusama la sensación de infinito en Luces resplandecientes de almas?» o «¿Por qué las capas de pintura de La noche estrellada de Van Gogh son tan gruesas?».

* Tierra, agua, aire, fuego y éter: las tradiciones de antaño consideraban que tan solo cinco elementos habían emergido del caos primordial para dar forma al cosmos y ordenarlo. * El reconocido coleccionista y alquimista de imágenes Stephen Ellcock propone una asombrosa exploración de los componentes básicos de la materia. * Conozca la sublime belleza de los elementos, sus infinitas cualidades, su poder insondable y sus múltiples asociaciones con los planetas, las estaciones, el cuerpo humano y los signos del zodiaco. Este excepcional compendio ahonda en el simbolismo universal de los elementos: solo si redescubrimos las correspondencias que unen todas las cosas podremos restablecer el equilibrio y la armonía en la tierra y en nuestras propias vidas. Sumérjase en el evocador acervo visual procedente de innumerables culturas y miles de años de investigación imaginativa y científica.

* Un relato fotográfico acompañado de interesantes textos sobre el papel de las mujeres en la fotografía, que se centra no solo en las historias personales de fotógrafas destacadas, sino también en cómo las estructuras sociales y culturales han influido en su trabajo y reconocimiento. * Se aborda la historia de la fotografía desde una perspectiva feminista, cuestionando las normas tradicionales que han relegado a las mujeres a un segundo plano en una disciplina dominada por hombres. * Una crítica a la invisibilidad histórica de las mujeres fotógrafas, al tiempo que pone de relieve cómo sus obras, a menudo innovadoras y arriesgadas, han sido desestimadas o malinterpretadas. A través de ejemplos de fotógrafas como Dora Maar, Vivian Maier o Graciela Iturbide, y otras figuras menos conocidas, las autoras profundizan en los contextos sociales y políticos que han condicionado su trabajo, y exploran las formas en que estas artistas han enfrentado barreras tanto en sus vidas personales como en sus carreras profesionales.

Una guía imprescindible para recorrer la historia del cine de DC. Descubre cómo los personajes, las localizaciones, el vestuario y las armas se han adaptado de las páginas a la pantalla y cómo han evolucionado a lo largo de las décadas. Algunos de los mejores actores del mundo, como Marlon Brando, Jack Nicholson, Christian Bale, Nicole Kidman, Joaquin Phoenix o Viola Davis han participado en muchas películas, algunos como superhéroes o supervillanos. Adéntrate en el fascinante mundo de las películas de DC y descubre datos poco conocidos mientras examinas impresionantes fotogramas, diseños de personajes, escenarios y guiones. ¡El libro que todo fan del cine de DC estaba esperando!

Explora los mundos de una galaxia muy muy lejana como no lo habías hecho nunca Con más de 60 intrincadas ilustraciones a todo color y mapas 3D, explora lugares icónicos que dan vida a la saga Star Wars. Esta edición actualizada ha sido completamente revisada e incluye las nuevas entregas de Star Wars junto a los cásicos: Los últimos Jedi, Star Wars: El ascenso de Skywalker, Rogue One: una historia de Star Wars, Han Solo: una historia de Star Wars, Star Wars: The Mandalorian y Star Wars: Andor. Adéntrate en más de 60 inmersivas secciones transversales de lugares icónicos de Star Wars. Compilado y escrito por expertos de Star Wars, este libro muestra fascinantes secretos sobre los mundos y escenarios de las películas y series de televisión.

Dazzling, award-winning, and immensely livable homes are presented here by the world-renowned firm, famous for having played such a large role in the creation of the Miami Vice look, but whose work is so much wider ranging, and which now extends across the globe—from Miami to Singapore, London to Toronto, Luxembourg to Ho Chi Minh City. Highlights include the Ellipse, a delightful oval tower on the Jersey City, New Jersey, waterfront with prime Hudson River and Manhattan views, as well as the Aquavista, in Toronto, which boasts an extraordinary array of jutting terrace-balconies and bright interior spaces flooded with light. By seamlessly merging cutting-edge technology, sustainable practices, and bold artistic vision, Arquitectonica has redefined the possibilities of residential architecture. Their work not only elevates urban living but also affirms a commitment to creating vibrant, livable spaces that inspire communities worldwide.

Preserving and enhancing a property rich in narrative and natural beauty has been a twenty-year obsession for this property’s owner. Mavec has called upon a host of well-known garden luminaries to help preserve what began as a farm with a solitary stone house originally owned by the publisher of the Nancy Drew mysteries while making it functional, productive, and beautiful for the twenty-first century. Today, a series of individual gardens rest within a natural hollow surrounded by native woodland, including a broad gathering space defined by whimsical cloud-pruned boxwood hedges, groves of lilacs, and dogwoods and hellebores that entice visitors into early-season walks with delicate color each spring, a stone-walled vegetable and flower garden whose geometry is inspired by medieval monasteries, winding perennial-lined paths, orchards that produce over five hundred pounds of apples each fall, a natural pond brimming with aquatic plants, and an elliptical hillside meadow farmed for hay. All lead intuitively back to the “town square,” an open area tucked among the dwelling spaces featuring a broad ground-level fountain that clearly identifies it as the true heart of the farm.

Over two decades, William Curtis and Russell Windham have worked to show that classical architecture can embody the same attention to context and custom approach to design often ascribed to more modern movements, underscoring how versatile classical ideals and details can be. In styles reminiscent of the great Tudor manor houses of England to quaint symmetrical clapboard farmhouses, quintessentially Mission-style haciendas, and of course neo-Georgian mansions, the firm builds houses with a faithful adherence to historical detail, proportion, and materials that makes them stand out as truly world-class designers. With interiors as much a part of their core practice as exteriors, this firm is able to carry through an integrity of vision—graciously curved banisters, warm and inviting mantels, detailed brickwork, and coffered ceilings—that makes every project feel truly whole, complete. Yet a strong sense still pervades every featured home that they are organized to support modern lifestyles, taking the best of the past and adapting it to create homes that are truly comfortable and functional for today’s families.

Inviting, perfect in proportion, exquisite in detail—such are a few of the ways to describe homes designed by John Simpson. Well known for his work with the British royal family at Buckingham and Kensington palaces and for his buildings at Eton College in the U.K. and at the University of Notre Dame in the U.S., he is perhaps most brilliant at the level of the house and home. Building Beautiful is an invitation to enter the work of this master designer, as one might visit with a treasured friend. From a dream made real within a Venetian palazzo—a former seventeenth-century near-ruin, brought back to glorious, fancifully detailed life—to an English countryside cottage with a thatched roof, the featured homes are expressions of Simpson’s unerring eye and extraordinary sense of beauty. Here we find drama in contrasts of scale and the seductive effects of light, where a cozy reading nook opens to an expansive living room with a double-height ceiling that nevertheless feels not overly large but rather just right. This is Simpson’s subtle art—a mastery of scale, balance, and a pervading sense of elegance.

Conceived by William Cecil, Lord High Treasurer to Queen Elizabeth I, and built between 1555 and 1587, Burghley House is a testament to the ambition and vision of the most powerful courtier of the first Elizabethan age. Designed by Cecil himself, in consultation with the Dutch Renaissance architect and painter Hans Vredeman de Vries, the architecture and interiors at Burghley reflect a mix of contemporary fashionable influences. The house’s facades are each markedly different, with a striking and ornate Gothic gatehouse beneath a roofline of cupolas and obelisks, and with French and Italian styles visible in the windows and pilasters. And inside, where the State Rooms house remarkable collections of furniture, textiles, and Old Master paintings acquired over the centuries, Cecil’s Gothic-style Old Kitchen remains alongside the magnificent Renaissance staircase and Italianate fireplace in the Great Hall.