ARTES

A wide-ranging book on the timeless, elegant interiors of the versatile Frances Elkins, the grande dame of early twentieth-century design who influenced so many important designers of our time. Called “the most creative designer we have ever had” by Billy Baldwin, Frances Elkins has been revered for her classic, erudite, and multidimensional decor. Ahead of her time, Elkins became a successful decorator who by the early 1930s had reached the top of her profession and was considered the only rival to Elsie de Wolfe. Working throughout the United States, Elkins brought an international perspective and architectural sensibility to her work. Elkins traveled widely with her architect brother David Adler, educated at the Ecole des Beaux Arts, and he was a strong influence on her. Her social circle included interior designer Jean-Michel Frank, couturière Coco Chanel, aesthete Charles de Beistegui, arts patron Misia Sert and painter Salvador Dali, For her clients, she brought a modern European chic as well as a melding of the best of American, English, French,, Asian and Mexican traditions. A talented furniture and fabric designer as well as interior designer, she collaborated with many luminaries, including Frank; architects Adler, Gardner Dailey, and William Wurster; weaver Dorothy Liebes; decorator Syrie Maugham; the artist Bruton sisters; and furniture maker Myron Oliver. Her carefully planned interiors were known for their distinctive sophistication and polish, and an inviting sense of comfort.

Fresh Fly Fabulous: 50 Years of Hip Hop Style draws on the experiences and memories of those who were there, from a foreword by Slick Rick, to interviews with Disco Fever club owner Sal Abbatiello and designers Dapper Dan and April Walker, to chapters from Vibe stylist Emil Wilbekin and former editor of The Source Kim Osorio. Topics cover the range of hip hop’s influential style over the past half century, tracing the evolution from early hip hop style, born of aspiration, individuality, and practicality to contemporary fashion steeped in luxury brands. Hip hop style is a local story, told through spotlights on Times Square as an early fashion space, as well as an international phenomenon, shown in the prominence of hip hop fashion leaders on red carpets. Inventiveness, the art of the remix, and a diverse set of influences are consistent themes in sections that examine hip hop style from hair and nails to shoes and sneakers.

Brillante, pionera, artista, icono de la moda, Frida Kahlo era realmente única. Fuerte, apasionada, talentosa y decidida a partes iguales. Desde sus primeros días creciendo en Coyoacán y su enfermedad en la infancia; su etapa escolar como una de las pocas mujeres que asistieron a la renombrada Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México (donde conoció a Diego Rivera), y el trágico accidente que la llevaría a una vida de dolor y ambición artística; su ascenso hasta convertirse en una de las artistas más importantes y célebres de México, su relación con Diego, su amistad con los surrealistas europeos, la sensación que causó con su primera exposición en Nueva York, su contribución a la cultura en general y el fenómeno sin precedentes en el que se ha convertido. Frida de la A a la Z conmemora la vida, el arte, las amistades, la política, la belleza y la agonía que rodean a una de las voces artísticas más distintivas e importantes del siglo XX.

De Paul Newman a Clark Gable, de Elizabeth Taylor a Marlon Brando... este libro reúne a las grandes estrellas del celuloide que en un momento u otro de su carrera han logrado el reconocimiento oficial de la Academia de Hollywood y el aplauso entusiasta de los aficionados al cine. Cada intérprete está presentado con su correspondiente ficha técnica, una selección de lo mejor de su filmografía, un resumen de su trayectoria y un análisis del personaje o personajes gracias a los cuales han podido ocupar un lugar privilegiado en la historia del cine.

Arrojando luz sobre las vidas y carreras de los mejores músicos del jazz, este libro informativo provee una mirada colectiva del género al enfocarse sobre los individuos que le dieron forma. Comenzando con Buddy Bolden, el primer músico del jazz de la historia, esta exploración sigue el desarrollo y diseminación de la música que definió una época. Desde el comportamiento característicamente caballeresco de Duke Ellington hasta el talento desenfrenado de Louis Armstrong, relatos sobre los gigantes del jazz son compartidos en este recurso invaluable escrito desde el punto de vista de una persona enterada.

This is the most comprehensive volume probing the life and work of the modern art icon Giorgio de Chirico. Giorgio de Chirico was one of the most controversial and consequential artists of the twentieth century—a key member of the Paris avant-garde, he was a major influence on other artists, especially the nascent surrealists. His repertoire of motifs—empty arcades, elongated shadows, mannequins, trains—created images of forlorn emptiness that became iconic. Artists inspired by de Chirico’s early work include Yves Tanguy, Pablo Picasso, Max Ernst, Salvador Dalí, and René Magritte. His influence also extended beyond painting and included writers and poets Guillaume Apollinaire, André Breton, John Ashbery, and Sylvia Plath, filmmakers Jacques Prévert and Michelangelo Antonioni, and even David Bowie, who admired de Chirico’s genderless tailors’ dummies that inspired his music videos. After the Great War, he turned toward neoclassicism and bitterly fell out with the surrealists and the mainstream modernist movement—in the process, becoming an outspoken outsider of the art world. This in-depth examination of the artist’s life and work by the world’s foremost de Chirico authority is based on new archival research and offers a fresh view of de Chirico’s relationship with surrealism, fascism, forgery, and the European avant-gardes.

An inspiring addition to interior design aesthetics, Graduate Hotels is a collection of meticulously hand-crafted boutique hotels in college towns, designed to evoke the glory days, sleepless nights, and the spirited, beautiful memories of college culture.  Graduate Hotels spaces uniquely connect with guests on a visceral level. Each hotel is its own immersive experience of inspired textures and contrasts that captures the college experience in full. This book follows suit: a 272-page tome beautifully designed in the style of a college yearbook that tells deep and nuanced interior design stories, which reflect each college town where a Graduate Hotel resides. Graduate Hotels is as easily at home in the interior design section of a bookstore as the travel, art, or architecture sections. The book is as useful for design inspiration and mood boards as it is for wanderlust and adventure planning.

No es tarea fácil recopilar la trayectoria de los directores esenciales del universo cinematográfico. Y es que hoy en día a nadie se le escapa ya la gran influencia que ha ejercido el cine en nuestra vida. Por eso, es de suma importancia tener a nuestro alcance una obra que trata de «reunir a aquellos realizadores en posesión de un estatus de autor que hubieran desarrollado su propia concepción del cine y una expresión cinematográfica original.

Aunque no sea necesario poseer conocimientos musicales para escuchar y sentir una sonata, un concierto, una sinfonía, un cuarteto de cuerdas o una ópera, adquirirlos ayudará sin duda al oyente a gozar más a fondo de su interpretación, tanto en vivo como grabada. A lo largo de la lectura de este libro, el lector irá adquiriendo sin dificultad esos conocimientos que le permitirán realizar un análisis de cualquier obra musical, básico pero suficiente para experimentar el disfrute de «entender» la música que tanto le gusta escuchar. De una forma rigurosa y amena el autor explica, sin complejidades técnicas, capítulos tan importantes como el lenguaje y la notación, las estructuras musicales y la rica variedad de formas, géneros y estilos desarrollados a lo largo de los últimos cinco siglos, desde el canto gregoriano medieval hasta la atonalidad del siglo XX.

Tanto la semblanza biográfica de los autores, como los aspectos más destacables de sus óperas (personajes, libreto y libretistas, orígenes literarios de cada ópera, argumento por actos, números musicales sobresalientes, discografía, etc.) son tratados con todo rigor y actualidad en esta obra imprescindible para melómanos y amantes del género lírico. "Un completo panorama de los principales autores operísticos.