BELLAS ARTES

This is the second monograph, and first with Rizzoli, in English dedicated to this prominent Mexican interior designer. Richly illustrated, it captures Aspe s unique and eclectic style, where modern and contemporary unite in a harmonious mixed equilibrium of approaches and eras, generating spaces filled with timeless character. The book s visual narrative provides a comprehensive and intimate view of the designer and her work. Superbly photographed, Aspe s projects are showcased one after another in a bold and innovative design, alternated with brief booklets providing an intimate perspective about the designer and her sources of inspiration. These booklets are further enriched with quotes from the designer about her work, her creative process, and the backstage thinking that leads to the final design outcome. This exquisite book offers a glimpse into the process of Aspe s world of interiors, from the international artists and local artisans she works with, to her country s radiant colours and picturesque charm and her global reach. Reflective of Aspe s exceptional creativity, this beautifully packaged book will feature a cloth cover with a printed textile. This collection of private interiors is a must-have for the curious, admirers of contemporary design, and art collectors.

Un pájaro monstruoso que devora a los pecadores, cuerpos desnudos contorsionándose en posturas tántricas, un par de orejas blandiendo la hoja de un cuchillo: con tan solo 20 pinturas y 9 dibujos a su nombre, el visionario holandés Hieronymus Bosch (aprox. 1450-1516) se ha asegurado su lugar como pilar en la historia del arte. A día de hoy, el pintor por excelencia del infierno y sus demonios continúa sorprendiendo y cautivando a expertos en pintura, artistas, diseñadores y músicos por igual. Esta monografía a gran escala, basada en la exitosa edición XXL para la que TASCHEN encargó nuevas y exclusivas fotografías de detalles y de las obras recientemente restauradas, presenta la obra completa del Bosco. Los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en su obra, analizan los numerosos elementos cautivadores que pueblan cada escena, desde los seres híbridos mitad hombre y mitad animal hasta el uso pictórico de refranes y modismos propio del artista. Este libro, que ofrece una exhaustiva panorámica de su inaprensible obra, revela por qué el Bosco y su pintura han sido inmensamente influyentes.Incluye: Reproducciones impecables a toda página que ensalzan el asombroso potencial compositivo del artista Detalles ampliados que desvelan las escenas más intrincadas e inquietantes, así como los pormenores técnicos más insospechados, desde las pinceladas sutiles al grano del lienzo Un desplegable del legendario El juicio final Un capítulo especial centrado en la obra más célebre del Bosco, el hipnotizante tríptico de El jardín de las delicias

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mío, qué ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensación visual, pintando directamente a partir del objeto. Se podría decir que Monet reinventó las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interés en los grabados japoneses, su período como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relación personal con los pintores más importantes de fines del siglo XIX, lo que creó Monet durante su larga vida cambió para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenómenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardía de nenúfares pintada en su propio jardín de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto.

Booth showcases his innovative and sophisticated modern interiors, which mix a keen sense of tranquility with bold and elegant details, as well as homes renovated inside and out, and houses designed and decorated from the foundations up. Both his exteriors and interiors display a harmonious blend of traditional and contemporary elements, resulting in an appealingly timeless aesthetic. This exquisitely designed tome presents his forward-thinking vision. The spectacular projects featured span the country from coast to coast—from a dramatic Los Angeles hillside dwelling with expansive windows to a contemporary Nashville home that marries brick, metal, and wood. For his own Provincetown seaside getaway, he has chosen an unexpected cutting-edge style. These projects show how he pushes the boundaries of design while imbuing spaces with soul.

Having moved around a lot as a child, Harding has always been interested in creating homes that evoke a sense of belonging. After designing several homes for herself, what began as a passion grew organically into a thriving career. Today Harding is known for her quintessentially British, reassuringly familiar interiors that mix traditional charm with rich atmosphere. A sense of meaning comes from deftly weaving together expertly sourced antiques and luxurious fabrics, married with craftsmanship that has a particular significance—for example, a supplier who works in a village near where a client grew up, or antiques from local dealers.  With a calming, nature-inspired palette, Harding’s residential projects embrace English country-house coziness and radiate a warmth that makes each place feel personal and well lived in, while her hospitality commissions are bold and spirited, often inspired by literary or historic characters. This first book delves into Harding’s design philosophy, which, at its heart, prioritizes human experience above all else.