BELLAS ARTES

Una visión fascinante de los movimientos del diseño, que muestra cómo comenzó cada uno y describe su filosofía y estilo visual. El diseño está presente en todo lo que hacemos y fabricamos. Ha dado forma a nuestro mundo desde tiempos inmemorialesy sigue haciéndolo. El diseño es algo complejo: se cruza con el arte,la arquitectura, la publicidad y la artesanía, pero conserva su propiaintegridad. Es, en esencia, lo que da forma y encanto a los objetos funcionalesy un tono a la forma en que nos expresamos como individuos o empresas.

Complicados patrones, elegantes formas geométricas e increíbles grafismos son los rasgos que convierten en fascinantes las creaciones de M.C. Escher. Este set pone en sus manos el mundo visual mágico del artista a través de 17 plantillas de papel listas para montar que le permitirán crear sus diseños multidimensionales y transformarlos, las veces que quiera, en objetos complejos, calidociclos entrelazados y mutantes. El cuadernillo incluye un análisis de los principios geométricos y la invención artística subyacente a estas maravillas ópticas.

La historia del arte desde el Renacimiento como nunca se ha contado. ¿Cuántas mujeres artistas conoce? ¿Quién hace la historia del arte? ¿Hubo mujeres que trabajaron como artistas antes del siglo XX? ¿Cuáles fueron las pioneras que abrieron el camino para las creadoras actuales? ¿Cuántas mujeres forman parte de las colecciones permanentes de los grandes museos? En una apasionante historia del arte, Katy Hessel, historiadora del arte y fundadora del podcast @thegreatwomenartists, presenta, entre otros, los deslumbrantes cuadros de la pintora renacentista Sofonisba Anguissola, las radicales obras de Harriet Powers en el siglo XIX, o la historia de la fascinante baronesa Von Freytag-Loringhoven, que inventó el concepto de arte encontrado mucho antes que Duchamp. Viajaremos por la Edad de Oro holandesa, contemplaremos el asombroso trabajo de las artistas latinoamericanas de posguerra y conoceremos a las mujeres que están definiendo qué es el arte en la actualidad.

Longtime music icon John Mellencamp’s artistic expression has never been limited to song. The acclaimed singer-songwriter John Mellencamp has been an accomplished painter for more than four decades. This definitive survey—curated by Mellencamp himself—of his large-scale oil portraits and mixed-media assemblages documents America’s heart and soul, revealing unsettling but beautiful truths with an antiestablishment frown and a rich sense of narrative.   “Although we may primarily know Mellencamp as a rock star, one of the highest-selling of all time and a Hall of Famer, he is also a great painter, as this book shows. Not a musician who also paints... No, John legitimately belongs in the modern art pantheon,” says Bob Guccione Jr. in his essay that delineates the connection of Mellencamp’s music and art, both imbued with the earnest voice of America’s heartland.