BELLAS ARTES

El tigre y la guitarra es la historia de Yoichiro Yamada, un japonés que vino a España para ser guitarrista flamenco y jamás regresó a su país. Terminó abducido por dos mundos idílicos y en principio opuestos: el del flamenco que amaba y el de los samuráis de los que era descendiente. En su deriva no supo encontrar la salida a su propio laberinto. «¡Vuelve a casa!», le pedían sus amigos. Pero se negaba: no podía regresar porque no se había convertido en el guitarrista que soñó. El tigre y la guitarra nos habla del choque de universos paralelos, de pasiones y de obsesiones, pero también de hasta dónde nos arrastran nuestros pensamientos, del fracaso y de cómo los sueños que perseguimos pueden acabar persiguiéndonos.

Bach fue un compositor prolífico cuyas piezas, que se esmeró en clasificar en diversas colecciones, forman un grandioso cosmos en el que todas sus inagotables ideas musicales encuentran su lugar. En este ensayo fundamental, Wolff ahonda en el análisis de su rica colección musical, que transciende las fronteras habituales entre épocas, géneros e instrumentos. Partiendo de una notable selección de piezas desde la temprana colección de las Seis tocatas para clave hasta obras tardías como El arte de la fuga y la Misa en si menor analiza en detalle el método compositivo de Bach atendiendo a la gran variedad de géneros instrumentales y vocales que abarca, ilustrativa de la profundidad y riqueza de su obra. Al rastrear la evolución del compositor, Wolff saca a la luz las aspiraciones y el legado de este gigante de la música de un modo innovador, desvelando la esencia de su arte a neófitos y expertos por igual.

* Tierra, agua, aire, fuego y éter: las tradiciones de antaño consideraban que tan solo cinco elementos habían emergido del caos primordial para dar forma al cosmos y ordenarlo. * El reconocido coleccionista y alquimista de imágenes Stephen Ellcock propone una asombrosa exploración de los componentes básicos de la materia. * Conozca la sublime belleza de los elementos, sus infinitas cualidades, su poder insondable y sus múltiples asociaciones con los planetas, las estaciones, el cuerpo humano y los signos del zodiaco. Este excepcional compendio ahonda en el simbolismo universal de los elementos: solo si redescubrimos las correspondencias que unen todas las cosas podremos restablecer el equilibrio y la armonía en la tierra y en nuestras propias vidas. Sumérjase en el evocador acervo visual procedente de innumerables culturas y miles de años de investigación imaginativa y científica.

Elvira de Hidalgo (1891-1980) fue una de las más destacadas sopranos del primer tercio del siglo XX, rescatada ahora del olvido gracias a esta monumental biografía de Juan Villalba Sebastián, que ha contado con la colaboración de musicólogos y especialistas de distintas nacionalidades. Nacida en Valderrobres, Teruel, Elvira fue reconocida por todos los públicos y críticos a nivel internacional como la mejor Rosina de su epoca, la pizpireta protagonista de la popular ópera de Rossini, El barbero de Sevilla, que cantó con exito en teatros de toda Europa, Hispanoamerica y Estados Unidos. A su vez, Elvira no fue una maestra de canto al uso, y los fundamentos de sus enseñanzas se cimentaron en aquella dilatada y exitosa carrera profesional, desarrollada durante más de tres decadas. Su más famosa discípula fue Maria Callas.

Longtime creative collaborators Tilda Swinton and Olivier Saillard present an illustrated tribute to the costumes of legendary Italian director Pier Paolo Pasolini’s iconic films. Retracing Pier Paolo Pasolini’s entire cinematography—which continues to fascinate audiences almost half a century after his passing—Embodying Pasolini explores the costumes that brought his films to life. From The Gospel According to St. Matthew (1964), The Canterbury Tales (1972), and Arabian Nights (1974) to Salò, or the 120 Days of Sodom (1975), Pasolini’s movies are known for their provocative flair—making them staples of art cinema’s golden age. Styled by Danilo Donati, the costumes—garments, coats, and hats—enlivened the films with their rich textures, volume, color, and embellishments.

First impressions count, especially in Milano. In this unprecedented photographic journey, editor Karl Kolbitz opens the door to 144 of the city’s most sumptuous entrance halls, captivating in their diversity and splendor. These vibrant Milanese entryways, until now hidden away behind often restrained façades, are revealed as dazzling examples of Italian modernism, mediating public and private space with vivid configurations of color and form, from floors of juxtaposed stones to murals of minimalist geometry. The collection spans buildings from 1920 to 1970 and showcases the work of some of the city’s most illustrious architects and designers, including Giovanni Muzio, Gio Ponti, Piero Portaluppi, and Luigi Caccia Dominioni, as well as non-pedigreed architecture of equal impact and interest. The photographs for the publication were exclusively created by Delfino Sisto Legnani, Paola Pansini, and Matthew Billings, each evoking the entryways with individual sensibility and a stylistic interplay of detail shots―such as stones, door handles, and handrails―with larger architectural views. The images are accompanied by outstanding written contributions from Penny Sparke, Fabrizio Ballabio, Lisa Hockemeyer, Daniel Sherer, Brian Kish, and Grazia Signori, together bringing a wealth of architecture, design, and natural stone expertise to guide the reader through the applied materials and fittings as well as the art-historical and social implications of each of the ingressi. As much an architectural city guide as an aesthetic study, the book provides the exact address and an annotated Milan map for all featured entryways, as well as the architect name and date of construction. In the well-documented realm of 20th-century Italian design, Kolbitz has stepped over the threshold and delivered a brand new area of inquiry in Milanese modernism. With the rigor of its multifaceted research, poised photography, and breadth of its featured hallways, this is an invigorating new reference work and an inside look at the city’s design DNA across high to low architecture.