BELLAS ARTES

Esta novela reconstruye acuciosamente la intensa vida de una mujer extraordinaria: Lucha Reyes, la cantante que transformó la música popular mexicana, brindándole el particular sello que ha conquistado distintas generaciones y le ha dado la vuel­ta al mundo. Con una gran documentación, datos y testimonios, Alma Ve­lasco no sólo traza el retrato de la artista que inventó el género del mariachi tal y como lo conocemos en la actualidad, sino re­crea a un personaje de carne y hueso; su infancia en la pobreza y en la orfandad, su debut en el fascinante mundo de las carpas, sus encuentros y desencuentros amorosos, sus triunfos y fraca­sos, en suma, una vida llena de claroscuros. Me llaman la Tequilera es una ágil y amena crónica de toda una época en México: el final de la revolución, las noticias que sacudieron al mundo, las turbulencias políticas, el inicio de la radio, el cine y las canciones, la moda, los inventos que trans­formaron la vida de la gente y todo el trasfondo de circunstan­cias que rodearon a una de las protagonistas más emblemáticas de la cultura mexicana.

The work of renowned firm McALPINE has always communicated the power of romanticism, speaking directly to the heart through the beauty and poetry of the home. Tapping diverse influences, the residences draw from architectural languages ranging from Elizabethan and Dutch to colonial Caribbean and agrarian American. The book opens with Bobby McAlpine’s own newly designed house, featuring exquisite spaces that are modern in expression but classical in order and balance. Other projects include a white-on-white neoclassical pavilion-by-the-sea in the Bahamas; a masonry dwelling in the rolling hills of Virginia; a quintessential American country house in Tennessee that combines the familiarity of a farmhouse with crisp minimalism; and an exuberant house sited on the edge of a pastoral golf course in Alabama. Freely choosing from architecture’s treasury, the assembly of houses is familiar, bold, and surprising, all at the same time—reflecting the complexity of the human experience.

Max Ernst (1891-1976) transformó todo lo que tocó con una originalidad artística sin igual. Se convirtió en una de las figuras más importantes del dadaísmo y del surrealismo que ensanchó las fronteras del arte y rompió con la visión limitada de la cultura de su tiempo. Impulsado por la reacción a los horrores de la Primera Guerra Mundial, se convirtió en un pionero del movimiento dadaísta. La cancelación de la famosa exposición dadá en Colonia por “obscenidad” llevó a Ernst a pasar el resto de su vida en París, donde entró en contacto con los surrealistas.Por encima de todo, Ernst destaca por la variedad de estilos y técnicas que empleó. Su obra abarca desde la pintura, el dibujo y la escultura, pasando por textos y escenografías, hasta novelas de collage y el desarrollo de su propia técnica de frottage. Durante la Segunda Guerra Mundial, Ernst, como muchos de sus colegas, se convirtió en un “extranjero indeseable” y se vio obligado a emigrar, aunque regresó a Francia después de la guerra. Siguió desarrollando una carrera que abarcó décadas, y en 1954 recibió el Gran Premio de Pintura en la Bienal de Venecia.Este libro es un viaje por la magia, la intensidad y la fantasía. Es una puerta de entrada a la mente y el mundo complejo de Max Ernst.

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In 1952, after becoming one of the first-ever recipients of a Master of Science degree in Photography at Chicago’s Institute of Design, native New Yorker Marvin E. Newman returned to his hometown. Like many artists before, he set about chronicling the city. Unlike his predecessors, Newman chose color photography as the preeminent medium for capturing the people and energy of New York, and its emergence in the 1950s as the self-proclaimed “Greatest City in the World.”

With an in-depth knowledge of periods and styles, Watson is known for his meticulously researched designs. His rooms always make architectural sense and his work is often inspired by collaborations with architects. Watson strives to uncover and recognize the special qualities found in historic structures and furnishings, and to preserve them while moving them forward into the present. Watson’s interiors are noted for their calm and lightness of being, which he achieves through a gracious sense of proportion and a harmonious continuity via subtle repetitions in color, pattern, material, and silhouette.