BELLAS ARTES

Max Ernst (1891-1976) transformó todo lo que tocó con una originalidad artística sin igual. Se convirtió en una de las figuras más importantes del dadaísmo y del surrealismo que ensanchó las fronteras del arte y rompió con la visión limitada de la cultura de su tiempo. Impulsado por la reacción a los horrores de la Primera Guerra Mundial, se convirtió en un pionero del movimiento dadaísta. La cancelación de la famosa exposición dadá en Colonia por “obscenidad” llevó a Ernst a pasar el resto de su vida en París, donde entró en contacto con los surrealistas.Por encima de todo, Ernst destaca por la variedad de estilos y técnicas que empleó. Su obra abarca desde la pintura, el dibujo y la escultura, pasando por textos y escenografías, hasta novelas de collage y el desarrollo de su propia técnica de frottage. Durante la Segunda Guerra Mundial, Ernst, como muchos de sus colegas, se convirtió en un “extranjero indeseable” y se vio obligado a emigrar, aunque regresó a Francia después de la guerra. Siguió desarrollando una carrera que abarcó décadas, y en 1954 recibió el Gran Premio de Pintura en la Bienal de Venecia.Este libro es un viaje por la magia, la intensidad y la fantasía. Es una puerta de entrada a la mente y el mundo complejo de Max Ernst.

Mexico has long been a wellspring of inspiration for designers, with its rich architectural heritage shaping both national and international discourse. Visionary architects featured in this book such as Agustín Hernández Navarro, Luis Barragán, Ricardo Legorreta, and Javier Senosiain have left an indelible mark on modern architecture, as can be seen in the groundbreaking recent works that are also showcased in these pages. In this lavishly illustrated volume, Christiansen explores Mexico’s architectural diversity, presenting homes that embody a profound sense of place through exceptional design. From organic dwellings that merge seamlessly with rural landscapes to bold urban structures that challenge conventions of form and space, to sculptural seaside sanctuaries that rise like temples from the sand, each project offers a unique perspective on the country’s evolving design language.

Fue Sorozábal el músico más popular en el Madrid de mitad del siglo XX. Su música tenía gancho, era chispeante, castiza, muy madrileña. Era además original y moderna en su momento, sin que supusiera una ruptura con esa entrañable y larguísima tradición española de la zarzuela: o sea, tenía eso que hoy se busca en las generaciones nuevas de compositores sin hallarlo nunca. El arte lírico de Sorozábal no cayó jamás en las ramplonas orquestaciones de otros músicos de zarzuela de su momento, período de franca decadencia artística del género. Y, por si fuera poco, tenía un agudo sentido teatral en la equilibrada mezcla de elementos cómicos y de carácter, con una fuerte vena lírica, en él tocada de humana cordialidad y nostálgica ternura. Junto a lo madrileño hay otro polo en la obra de Sorozábal, este más auténtico en su raíz: lo vasco, presente muchas veces en composiciones no teatrales para voz solista o para coro.

El autor superventas Michael Freeman aporta sus años de experiencia al estudio del estilo más perdurable y lleva la teoría y la práctica de este género clásico a la época moderna. En esta exhaustiva guía sobre la imagen en blanco y negro, Freeman estimula la creatividad personal y explica la práctica fotográfica de un modo comprensible y, por encima de todo, útil y práctico. La fotografía en blanco y negro al día, para informar e inspirar tanto a los puristas como a los nuevos practicantes de este género. La fotografía en blanco y negro no es solo la expresión más pura del proceso de creación de imágenes, sino también un camino esencial hacia una mejor comprensión de los principios fotográficos. Este libro explica cómo visualizar el mundo en blanco y negro mientras se captan imágenes y a desarrollar un instinto para poner en práctica la dinámica de la fotografía en blanco y negro.

Before reaching the tender age of 30, Michelangelo Buonarroti (1475–1564) had already sculpted Pietà and David, two of the most famous sculptures in the entire history of art. As a sculptor, painter, draftsman, and architect, the achievements of this Italian master are unique—no artist before or after him has ever produced such a vast, multifaceted, and wide-ranging œuvre. This fresh TASCHEN edition traces Michelangelo’s ascent to the cultural elite of the Renaissance. Ten richly illustrated chapters cover the artist’s paintings, sculptures, and architecture, including a close analysis of the artist’s tour de force frescoes in the Sistine Chapel.Full-page reproductions and enlarged details allow readers to appreciate the finest details in the artist’s repertoire, while the book’s biographical essay considers Michelangelo’s more personal traits and circumstances, such as his solitary nature, his thirst for money and commissions, his immense wealth, and his skill as a property investor.

Famed for his motto “less is more,” Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) was one of the founding fathers of modern architecture and a hotly-debated tastemaker of twentieth-century aesthetics and urban experience.Mies van der Rohe’s philosophy was one of underlying truth in pure forms and proportions. With the help of contemporary technological and material developments, he sought a stripped-down purity to architecture, showcased by the likes of the Seagram Building and Farnsworth House. Some spoke out against this stark approach as the precursor to bland, generic cityscapes. Others cite Mies van der Rohe as the ultimate master of an abidingly elegant essence.This book presents more than 20 of Mies van der Rohe’s projects from the period 1906–1967 to introduce his groundbreaking practise and influence in both America and Europe.