DOMINICANOS

Las hermanas Mirabal regresaban a Salcedo después de haber visitado a sus esposos en Puerto Plata. Nuestros hombres las esperaban un poco más distante. Las hermanas Mirabal venían con un hombre: el chofer del jeep Rufino de la Cruz. Al ser interceptadas una de ellas se zafó momentáneamente de sus apresadores y pidió ayuda a la gente de un vehículo que pasaba por casualidad. Ni Trujillo ni yo ibamos a tolerar más aplazamientos. Las muchachas fueron apresadas y llevadas a un camino secundario y desierto que cruzaba la carretera principal. Allí cada uno de los hombres las ultimó a palos; pero se presentó un incidente que pudo haber fracasa-do la operación. Ante la belleza de Maria Teresa, con el vestido desgarrado y luchando por su vida, pretendió gozar a la muchacha. La mujer se defendió como una leona y le grito: “¡Podrás - asesinarme; pero jamás gozarme!

El bolero latinoamericano se inicia en los años 80 del siglo XIX y la aparición de nuevos boleros perdura hasta nuestros días. Su período de oro transcurre en las décadas de los años 40, 50 y 60 del siglo XX. Es a partir de la década del 70 que la producción del bolero le cede su lugar a la balada, siempre guardando el aire romántico del primero. Los países en los cuales tuvo mayor presencia, por tener el mayor número de compositores y de intérpretes, al mismo tiempo, fueron Cuba, México, Puerto Rico y República Dominicana. Y es de esos países de los cuales se exponen las minibiografías de sus creadores, en particular de los autores de la música, 310 en total. La gran mayoría de quienes lo crearon fueron autores de la música y la letra.

El arte de vender es una guía práctica y motivadora que explora las técnicas más efectivas de ventas, los distintos perfiles de vendedores y los secretos para alcanzar la excelencia en esta apasionante profesión. En sus páginas descubrirás: Estrategias modernas y comprobadas para cerrar ventas con éxito. Los diferentes tipos de vendedores y cómo identificar tu estilo. Claves para construir relaciones duraderas con tus clientes. Consejos para potenciar tus habilidades y convertirte en un vendedor de alto rendimiento.

El Abrazo de la Eternidad: Danza con la Singularidad es mucho más que una novela. Es una puerta abierta hacia los misterios más profundos del cosmos y del alma, una travesía épica que desafía las fronteras de lo conocido. Rael y Liana, dos jóvenes marcados por una curiosidad insaciable, emprenden un viaje que transformará no solo sus vidas, sino la percepción misma de la existencia. Rael, con su inquietud por el sentido último de la vida y el propósito de todo lo que nos rodea, busca respuestas en los rincones más oscuros de su mente y del universo. Liana, fascinada por la estructura misma del cosmos, encuentra en las estrellas las claves para descifrar la delicada interconexión entre ciencia, espiritualidad y destino.

¿Qué pasa cuando una niña crece en medio de la miseria emocional, la violencia y el abandono? Cuando el alcohol, las drogas y la prostitución son el paisaje cotidiano, y llorar no es una opción porque nadie escucha. Este es el infierno del que nace una voz que se niega a desaparecer. Una niña que escribe buscando un adulto que la vea… sin recibir respuesta. Una adolescente que entiende que no encaja porque su mundo entero fue construido para romperla. Una mujer que aprende a observar, analizar y manipular para sobrevivir. Una oveja que se vuelve pantera. Una pantera que, cuando conviene, vuelve a ser oveja. “Lo bueno de la mierda es que también sirve de abono.” Desde ese abono nace una mujer capaz de reconstruirse, podarse, regarse y florecer sola. Una mujer con un umbral del dolor inhumano. Una mujer que mueve hilos mientras otros apenas pretenden.

Esta obra es una amplia recreación de la vida armoniosa de nuestros campos, otrora espacios para elevar el culto a la convivencia humana y sobre todo, a grandes principios de que la vida no amerita estar rodeada de grandes fortunas, sino de un ambiente ecológico, moral, ético y mayormente compuesto de patrones conductuales que sirvan de referencia de estilos de vida frugal y llenos de espiritualidad. Sus capítulos tratan, cuando no, de lecciones sociales, asuntos esotéricos a veces, mejores prácticas de la convivencia en el hogar, la vida matrimonial como un instrumento de ser feliz. Las invocaciones a Dios son frecuentes como referencia de las buenas obras, las experiencias académicas… y un canto de felicidad al evocar la llegada de sus hijos Evangelina, Eva y Rey Martín.

Educar para entender la forma de solucionar los principales problemas ambientales del mundo, en un momento en que la tecnología avanza cada segundo, es un reto para los países que deseen alcanzar el desarrollo sostenible. “La educación ambiental es la formación programática de individuos conscientes y responsables de su entorno ecológico”.

En esta Ecos de sangre su autor es cuidadoso al convertir el suceso taíno en argumento teatral. Evita la trampa del localismo, el simplismo y lo folclórico. Cruz parte de un acontecimiento insular para proyectar la trama hacia lo universal. La princesa Iguanamá, la soberbia Xucaba, el behique Guaguyona y el cacique Ananorex (únicos personajes de la obra) trascienden lo anecdótico para elevar sus acciones hacia un teatro dramático y profundo. En esta Ecos de sangre, como ya hizo en su poemario Areytos: cantos entre el cielo y la tierra, su creador incorpora parte del encantador idioma de nuestros taínos. Lo que constituye, por demás, un aporte inigualable. No ahondaremos en estas premisas en la historia que este dramaturgo dominicano nos plantea en su pieza teatral. Dejemos que ella misma abra para todos nosotros el siempre intenso telón de Giovanny Cruz Durán.

Ecos de aliento es una plegaria hecha verso, un soplo fresco que acaricia el alma en sus momentos más silenciosos e íntimos. En esta nueva entrega, Rosse Mesa nos invita a detener el tiempo y a escuchar —desde lo invisible— los susurros de Dios que habitan en la lluvia, en la noche, en la herida, en el amor, en la fe que no se ve pero sostiene. Verso tras verso, el libro construye un puente entre lo terrenal y lo divino, entre el quebranto y la redención. Además, se nos presenta como un recordatorio de que el sufrimiento también muta, que la soledad abraza y que, incluso en las sombras, el espíritu puede hallar su santuario. Este poemario, escrito desde la vulnerabilidad y la fortaleza, festeja la fuerza del espíritu que no cede; sino que, más bien, avanza confiado en el poder de lo sagrado. Desde «Amor supremo» hasta «No desistas», hay un poema para todos: para quienes buscan consuelo, para quienes atraviesan la pérdida, para quienes agradecen, dudan, oran o simplemente necesitan un respiro. Porque al final, toda alma que ha llorado necesita recordar que su aliento también tiene voz. Y que esa voz, en Dios, es victoria.