LITERATURA

El 16 de julio de 1990, Liliana Rivera Garza, mi hermana, fue víctima de un feminicidio. Era una muchacha de 20 años, estudiante de arquitectura. Tenía años tratando de terminar su relación con un novio de la preparatoria que insistía en no dejarla ir. Unas cuantas semanas antes de la tragedia, Liliana por fin tomó una decisión definitiva: en lo más profundo del invierno había descubierto que en ella, como bien lo había dicho Albert Camus, había un invencible verano. Lo dejaría atrás. Empezaría una nueva vida. Haría una maestría y después un doctorado; viajaría a Londres. La decisión de él fue que ella no tendría una vida sin él. Hace apenas un año decidí abrir las cajas donde depositamos las pertenencias de mi hermana. Su voz atravesó el tiempo y, como la de tantas mujeres desaparecidas y ultrajadas en México, demandó justicia. El invencible verano de Liliana es una excavación en la vida de una mujer brillante y audaz que careció, como nosotros mismos, como todos los demás, del lenguaje necesario para identificar, denunciar y luchar contra la violencia sexista y el terrorismo de pareja que caracteriza a tantas relaciones patriarcales. Este libro es para celebrar su paso por la tierra y para decirle que, claro que sí, lo vamos a tirar. Al patriarcado lo vamos a tirar.

Petersburgo, la ciudad, es el verdadero protagonista de esta novela. Concebida y presentada como un espacio geométrico cerrado, configurado entre la Perspectiva Nevski y el Neva, entre las callejuelas grises y los palacios rojizos, aparece como un ser vivo, pensante y sintiente. Un ser palpitante sobre el que aparecen los personajes como títeres atormentados y grotescos, y que atraviesan dos misterioso fantasmas: el Jinete de Bronce (la estatua de Pedro I, símbolo del poder paternalista y opresor, concebido como alma de la ciudad y del poder por Pushkin, pero todavía hoy emblema de la ciudad) y el Holandés Errante, que es el Neva, y el puerto y lo Otro. Un desfile que se va transformando mediante el extraordinario uso de la sintaxis y merced a la significación otorgada a ciertos símbolos, como el color (rojo y negro, sobre el gris de la niebla, el azul del Neva, el verde grisáceo del mar, el bermellón de los palacios, el bronce de la fiebre...), en uno de los sueños más subyugantes que jamás haya dado la literatura.

En pleno periodo de transformación personal y literaria, el narrador de esta novela comienza a observar señales en puertas y en cuartos contiguos, símbolos que comunican París con Cascais, Montevideo, Reikiavik, San Gallen y Bogotá, y que le van devolviendo sigilosamente a la escritura, al deseo de transformar en láminas de vida ciertas experiencias que piden a gritos ser narradas. Montevideo es una ficción verdadera, un gran tratado sobre la ambigüedad del mundo como rasgo característico de nuestro tiempo, una novela en la que el mejor Vila-Matas encuentra la forma de nombrar nuevamente las cosas cuando todo parece ya dicho; hazaña tanto más admirable porque el núcleo central de su obra no es otro que la modernidad de la novela.

Enigmática y compleja, alegre pero de sonrisa oculta, viajera y ensimismada en su propio arte, Katherine Mansfield fue –además de, con rotundidad, una de las maestras del cuento moderno en lengua inglesa– una mujer independiente, apasionada, libre sexualmente, irónica y, sobre todo, testigo y parte de uno de los momentos más interesantes de la historia de la literatura, tal y como atestiguan sus diarios y su correspondencia. Sus cartas –traducidas y seleccionadas con exquisitez por Patricia Díaz Pereda– son la constancia de su perpetuo deambular, de sus afectos, antipatías y simpatías por lugares, animales y personas (entre las que se encontraban D. H. Lawrence, Virginia Woolf o T. S. Eliot), de su inmersión total en la literatura aun a cambio del sacrificio, de la intensa y turbulenta relación con su marido pero también de su pasión por la vida pese a dificultades o enfermedades. Un certero testimonio que refleja a una mujer que nunca se rindió en la lucha contra la adversidad y nunca cejó en su búsqueda de horizontes mejores, en la vida y la escritura. Una gran correspondencia, toda una biografía.

Alden Pyle es un estadounidense joven e idealista que acaba de llegar a Saigón en plena guerra de independencia de Indochina para trabajar en la llamada Misión de Ayuda Económica norteamericana. Allí entabla amistad con Thomas Fowler, un cínico y curtido corresponsal de guerra británico que mantiene una relación con una joven vietnamita, Phuong, cuya presencia no tarda en despertar el interés del americano. Meses después, cuando Fowler se entere de que Pyle ha sido asesinado, lo recordará con estas palabras: «Nunca he conocido a un hombre que tuviese mejores motivos para los problemas que causaba».

Tras casi una década en el extranjero, el escritor Richard Rowan vuelve con su compañera Bertha a Dublín, deseoso de conquistar un lugar de privilegio entre los intelectuales de la ciudad. Sin embargo, sus planes se trastocan cuando la pareja se reencuentra con dos antiguos enamorados. Única pieza conservada de James Joyce, que la escribió después de una crisis conyugal, Exiliados ofrece un análisis implacable del amor, la fidelidad y las lealtades personales. No solo recuerda al mejor Ibsen, sino que, en su uso de la tensión y el sobreentendido, anticipa a dramaturgos fundamentales del siglo xx como Samuel Beckett y Harold Pinter.

Céline fue, y sigue siendo, un personaje controvertido capaz de levantar las más opuestas pasiones. Oscuro, antisemita y filonazi, algunos de sus textos destilan odio y lo convierten en un escritor maldito. Con todo, esos mismos textos delatan a un hombre a que amaba la literatura, incluso sin saberlo. Hasta ahora inéditos en español, en este Céline oral se recogen múltiples textos, las entrevistas, cartas y misivas entre Céline y periodistas de la época. En ellas se habla de literatura, del proceso creativo, e incluso de la participación de Céline en la escena literaria de su tiempo, más activa de lo que el autor solía admitir. Pero también de temas generales, de la vida, y el conjunto ofrece un contexto ilustrativo de la personalidad y la obra del autor que puede llegar a deslumbrarnos. En definitiva, difiere, considerablemente, de la imagen que nos llega a partir de sus novelas...

Una novela satírica, marcada por la fantasía y el futurismo, pero con una gran carga de realismo. Por el autor de El maestro y Margarita. Una noche, un descubrimiento científico tan brillante como absurdo altera el frágil equilibrio de la realidad soviética. Un rayo experimental capaz de acelerar el crecimiento de los organismos cae en manos equivocadas y desata una cadena de consecuencias tan cómicas como aterradoras. De huevos comunes nacen criaturas monstruosas; de la burocracia, el caos; de la fe ciega en el progreso, una sátira feroz.

Uno de los grandes fenómenos editoriales de la última década. Un long-seller publicado en 41 países que ha cautivado a la crítica y a 8 millones de lectores en todo el mundo. TRES MUJERES. TRES CONTINENTES. TRES DESTINOS ENTRELAZADOS. INDIA. En Badlapur, la intocable Smita sobrevive recogiendo los excrementos de una casta superior. Resignada a su condición, está decidida en cambio a que su hija no siga sus pasos, aunque para ello tenga que desafiar las normas establecidas. ITALIA. A Giulia le encanta trabajar en el taller familiar, el último de Palermo que confecciona pelucas con pelo auténtico. Cuando su padre sufre un accidente y Giulia descubre que el negocio se tambalea, lo afronta con valentía y determinación. CANADÁ. Sarah es una abogada de éxito en Montreal que lo ha sacrificado todo por su carrera. Un día, tras caer desmayada en el transcurso de un juicio, comprende que su vida ha dado un vuelco y que deberá escoger lo que de verdad le importa. Smita, Giulia y Sarah no se conocen, pero tienen en común el empuje y el tesón de las mujeres que rechazan lo que el destino les ha reservado y se rebelan contra las circunstancias que las oprimen. Como hilos invisibles, sus caminos se entrelazan, formando una trenza que simboliza la voluntad inquebrantable de vivir con esperanza e ilusión.

El lector apreciará en Mis ojos y mis manos todas las etapas y estilos de Miguel Hernández. Partiendo de los poemas que más me gustan, que me han acompañado desde que era muy joven, y teniendo en cuenta sus versos más leídos y archiconocidos, ofrezco una variada y equilibrada muestra de sus registros. En esta amplia excerta se podrá leer la veloz y proteica evolución del oriolano: desde sus poemas de adolescencia hasta sus últimas composiciones».