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Sobrevives a lo que sea, como sea. Georgia Carter vive en Londres, es un detector de mentiras profesional con patas y una experta en el lenguaje no verbal. Hace muchísimo tiempo que se distanció de su familia, que es originaria de Carolina del Sur, rica, de mente cerrada y desesperante a más no poder. Tras una disputa tiempo atrás, la brecha se hizo mucho más profunda entre las ovejas negras (Georgia y su hermano gay y alcohólico) y sus padres y hermanos mayores. Sin embargo, tras la repentina muerte de su padre, Georgia vuelve a Estados Unidos para el funeral... y se encuentra cara a cara con Sam Penny, el padrino de Alcohólicos Anónimos de su hermano. En medio de tensiones, dramas y revelaciones a raíz de la reunión familiar, Georgia y Sam se sienten instantáneamente atraídos el uno hacia el otro. A pesar de ello, el hermano de Georgia también siente algo por Sam, y lo último que quiere Georgia es hacerle daño a la única familia que ha tenido nunca. Cuando el testamento de su padre revela un legado sorprendente a alguien misterioso y desconocido, la capacidad de Georgia de interpretar a las personas se revela crucial para desenmarañar el pasado oculto de su padre. El delicado equilibrio entre los miembros de la familia se desestabiliza y los secretos (antiguos y nuevos) amenazan con llevarlos al límite de la destrucción. Una familia herida puede aguantar hasta cierto punto antes de hacerse pedazos.

CUENTOS QUE CURAN PAREJAS Cuentos que curan parejas reúne veinte relatos sobre el amor, el desamor las decisiones difíciles, las heridas que repetimos y las oportunidades que dejamos escapar. A través de personajes que podrían ser cualquiera de nosotros, estas historias exploran las luces y sombras de la vida en pareja: los vínculos que sostienen, las creencias que limitan, los silencios que separan y los gestos que, a veces, logran reparar lo que parecía perdido. Cada cuento va acompañado de una reflexión psicológica y de un apartado práctico titulado ¿cómo cura este cuento? diseñado para ayudar al lector a reconocer patrones, comprender mejor sus relaciones y encontrar nuevas formas de mirarse a sí mismo y a quienes ama. Porque algunas historias no fueron escritas solo para entretenernos. Algunas fueron escritas para ayudarnos a comprender Y quizás también para sanar.

Stella Lamarck es una joven matemática contratada por TrueBioscience, un laboratorio especializado en mecánica cuántica que recibe el encargo de una poderosa corporación para llevar adelante el proyecto Zenith, consistente en explorar el cuerpo humano en busca de una entidad que pueda identificarse como el alma. En su ejecución se integra el filósofo y profesor Vogel, de renombre académico internacional, que colabora cerca de Stella en crear los algoritmos que compondrán el eje de la exploración. Durante los primeros meses de preparación, es asesinado el presidente y fundador de TrueBioscience, Maximilian Ahrends. No obstante, el proyecto Zenith continúa adelante impulsado por sus poderosos auspiciadores. Entra en escena el detective Nassor Tarek, un joven policía de notable olfato investigador, mientras Stella descubre un entramado a gran escala que pone en peligro su vida. Tarek halla una taberna de jazz, El Nido del Cuervo, centro neurálgico donde coinciden diferentes personajes de la historia, que cobra cada vez más suspense.

Dos valientes policías combaten la corrupción en una ciudad del Caribe. Actúan sin límites apoyados por un personaje de reconocida integridad y experiencia: el general Lebrón. La teniente Fortuna, una oficial dotada de inteligencia psicológica, completa el grupo junto a un implacable ejecutor, Eduardo Cruz. Sus casos son los de maleantes que se libraron de la justicia y que siguen cometiendo crímenes y violaciones. Los personajes desarrollan una lucha lícita contra la iniquidad en un mundo corrompido. Diez episodios llenos de acción y sucesos truculentos que no dejarán en absoluto indiferente al lector, que será sumergido en un ambiente original y emocionante.

Estos ensayos de Sanz Lovatón, dueño de una sólida formación académica y una vieja tradición familiar de servicio al país, adquieren un valor especial en este momento de crisis global de la democracia liberal. Hacerse Oír es un libro de reflexiones, advertencias y propuestas. Aquí, a diferencia de tantos políticos -que siempre tienen un problema para cada solución-, Yayo critica proponiendo. Como los indignados del 15-M madrileño, él es hijo de la comodidad, pero se niega a ser padre de la indiferencia. Pablo McKinney Periodista

Construyendo mi nido de amor es producto de la preocupación de un servidor, al ver los males que están azotando los matrimonios, las familias y la sociedad en sentido general. La descomposición por las que están pasando muchas parejas es el resultado de lo que hoy estamos viviendo: una sociedad que a lo bueno le llaman malo y a lo malo le llaman bueno. Por eso he querido recordarles en este libro que las parejas deben valorarse y respetarse mutuamente, para que puedan vivir días buenos y llegar a una buena vejez juntos, como bien dice la biblia: “hasta que la muerte los separe”, pues ese fue el pacto que realizaron frente a las autoridades civiles y religiosas y no debe haber una sola razón para que lo que Dios unió no lo separe el hombre o la mujer, porque de todo hay en el mundo.

A comprehensive volume covering five seminal genres that shaped art, from the late 19th century and well into the 20th: Impressionism, Expressionism, Surrealism, Abstract Expressionism and Pop Art. Each approach was distinct in aesthetic and philosophy, but all had immediate impact and enduring influence. Many great names were indelibly associated with one, some explored several during their careers. Impressionism, led by Monet and Renoir, focused on light and color, capturing fleeting moments and challenging academic art's rigidity. Expressionism was driven by artists like Edvard Munch and Wassily Kandinsky to convey raw emotion, distorting reality to reflect the angst of human experience. Surrealists, like Salvador Dalí and René Magritte, explored the subconscious, dreams, and the irrational, blending reality with fantasy across art, literature, and film. With Jackson Pollock and Mark Rothko leading the charge, Abstract Expressionism emphasized spontaneity and emotion through bold, gestural brushstrokes, and established New York as the post-war art world’s new Mecca.

Positioned precariously between the uptight ’50s and the freewheeling ’70s, the 1960s marked a transitional decade in the film industry. As art, mass market, and pop culture merged and collided in true pop art style, cinema swirled with psychedelic energy. This handbook gathers the best films of the era, exploring the making and the mastery of such cinematic star turns as The Leopard, The Birds, Belle de Jour, A Fistful of Dollars, and Doctor Zhivago. With audiences ever more glued to their TV sets and the loosened rules about what was “permissible” in cinema with the abolition of the Production Code, filmmakers embraced the freedom to explore the possibilities of film as an art form. As was often the case, the Europeans led the way, the French with Nouvelle Vague directors like Godard and Truffaut, and the Italians with such innovative films as Fellini’s 8 1/2 and Antonioni’s Eclipse.