NOVEDADES

En todo cuanto hay luz está Dios. De Él nace, Él es, y bajo su alumbramiento surgen también los caminos y las respuestas a las encrucijadas de los hombres. Nacer a la vida es darse a la lumbre, pero andarla no es garantía de preservarnos en la claridad que significa practicar la virtud, ofrecerse a los otros, ser buenos a la par de devotos. Tentaciones, obstáculos, caídas, malas acciones son riesgos que en el camino nos opacan con frecuencia, y para la corrección de la ruta vale mucho el testimonio de los que padecieron antes, y volvieron a la senda iluminada. Eso es este libro de Leticia Reynoso: una mano abierta que se ofrece con humildad mayúscula y transparente sinceridad, relato de sus propias circunstancias, y que es personalísimo compendio de lecciones para quienes, ahora en oscuridades parecidas, necesitan la confirmación de que otros ya las vivieron, y encontraron salida en la Palabra. La de ella, dice la propia autora, es tan solo una puerta, un atajo a la fuente de luz, pues solo «Dios limpiará todo el camino para que llegues adonde Él quiere. Un plan tiene que tener desafíos, pues un camino fácil solo te enseña a nunca valorar lo que a muchos les costó llegar por el camino difícil». Bajo la misma luz también es eso: una invitación a caminar apertrechado de la fe, porque —lo vivió, y así lo escribió Reynoso—: «Dios siempre está cerca de quien confía».

En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su época, frente al que surgiría el free jazz. Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raíces africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artísticas de su tiempo, generando un tipo de improvisación nunca oído hasta entonces. Era un jazz más radical, tanto en lo musical como en lo político. Los músicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podían resultar ásperas y violentas. Era el sonido de la libertad.

Este libro de Guido Gómez Mazara, que ve la luz en el 2024, es, sino yerro, el único que realiza la primera reflexión extensa sobre el tema de los conflictos políticos del llamado período de la transición a la democracia dominicana en República Dominicana desde el ajusticiamiento de Rafael Leónidas Trujillo hasta el primer cuarto del siglo XXI, excepción hecha de la obra de Alejandro Paulino Ramos, titulada: República Dominicana, el difícil camino hacia la democracia, 1960-2000 (documentos, proclamas y discursos políticos). Diógenes Céspedes

Presentamos íntegras por primera vez las anotaciones del diario del gran cronista Victor Klemperer sobre sus experiencias cinematográficas en los inicios de la era del cine sonoro. Desde el principio, el cinefilo es testigo de cómo la innovación tecnica se abre paso en la Alemania de 1929, y aunque inicialmente fue crítico con las películas sonoras, pronto cayó rendido ante las posibilidades de este nuevo formato. No era raro que viera varios filmes por semana. Sin embargo, los nacionalsocialistas se fueron apoderando del medio, y Klemperer acabará por quedar excluido de las salas de cine cuando en 1938 se prohíbe la entrada a los 'no arios'. Afortunadamente, ni siquiera eso pudo mantenerlo alejado de su gran pasión. Obligado a una existencia en la sombra, Klemperer experimentó momentos de luz ante la gran pantalla: 'Tanta música, humor, arte interpretativo y todo.

En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. * Desde las películas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine más premiado o el más innovador de nuestros días, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodóvar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos gráficos de sus películas, esta es la historia de una música que nos encanta. "A menudo uso las mismas armonías que la música pop porque la complejidad de lo que hago está en otra parte. La música necesita una sala para respirar".