NOVEDADES

Venecia, 1729. Una presencia oscura e inquietante se esconde en sus calles. Al amanecer de un tórrido día de verano, el cuerpo sin vida de un hombre aparece en el Puente de las Agujas. Una nota sujeta con un estilete clavado en el pecho del cadáver lleva inscrita una sola palabra: «Canaletto». En el cuello, dos heridas demasiado irregulares para ser causadas por un arma blanca sugieren más bien una mordedura de animal, pero ¿qué animal podría dejar tales marcas? Mientras Canaletto intenta esclarecer el misterio, se declara un terrible incendio, en el que pierde la vida alguien muy cercano al pintor, y que parece llevar la firma inconfundible de una persona a quien Canaletto conoce bien y que parece haber regresado del pasado para derramar más sangre en la ciudad.

El novelista congolés, Faust Losikiya, huye de Francia hacia Haití para esconderse de un escándalo —que él niega—, inmiscuirse en una Bienal literaria a la que no fue invitado, y tratar de averiguar qué tipo de vínculo hay entre Congo y Haití, cuya relación ha sido permanente desde la época colonial hasta la moderna, y desde el plano terrenal hasta el extraterrenal. «Nación caníbal» se mueve en espiral porque sólo así puede retratarse el caos, y lo hace de la mano de personajes singulares: un sacerdote vudú, una climatóloga, un antiguo combatiente congolés de ciento cuarenta años, escritores, divinidades narcisistas, índices bursátiles, periodistas, minerales preciosos, jefes de Estado, un escultor, y más. Este es un rompecabezas antropofágico, con sentido irónico y trágico, que, una vez armado, permite mirar a ambos lados del espejo que hay entre Congo y Haití. Este libro obtuvo el Grand Prix Baobab 2025 y el Grand Prix Afrique 2025.

Una mujer despierta en un aeropuerto de París. No recuerda nada de sí misma, aunque tiene dos pasaportes: el húngaro y el francés, únicas pistas para descubrir quién es. Sin embargo, no es tan fácil hacerlo, porque cada pasaporte es un código de prejuicios programados. Y lo que uno permite imaginar, el otro lo anula. Por eso esta novela es una espiral en la cual la identidad, individual y colectiva, se persigue a sí misma mientras es acosada por la nacionalidad. El único antídoto, quizás, es el pensamiento cartesiano. Y la literatura de Yargekov es un poco así. Este libro es vertiginoso, piensa en húngaro, francés y, siempre irónico, recuerda que la conciencia del privilegio no anula el orden mundial de los privilegios. Todo aquí tiene doble filo y un humor matemático fenomenal. Esta novela obtuvo el Prix de Flore en 2016. Nina Yargekov (1980), francesa e hija de padres húngaros, es Doctora en Sociología y traductora-intérprete. En 2009 publicó su primer libro, Tuer Catherine, y en 2011 Vous seres mes témoins. Ésta es su tercera novela. Nina Yargekov es una de las voces más singulares de la literatura francesa actual. Siempre quiso ser espía.

Venecia, 1725. Mientras una epidemia de viruela siembra de víctimas la ciudad, el cuerpo sin vida de una mujer perteneciente a una de las familias más ilustres aparece en las aguas del Rio dei Mendicanti. El pintor Canaletto es convocado en la sede de los inquisidores del Estado. Uno de sus cuadros más recientes representa una escena en el lugar exacto en el que ha aparecido el cadáver de la mujer, y hay quien sospecha de la implicación del artista en el crimen. El dux en persona le encarga la misión secreta de investigar el homicidio y la presencia de cierto noble en la escena del crimen. En sus pesquisas, Canaletto descubrirá una ciudad desconocida. ¿Qué secretos se ocultan en los palacios venecianos? ¿Qué verdades deberían permanecer sepultadas?

Con la corriente del agua, este poemario ganador del Premio de Poesía Joven Vaso Roto, Rubén Esparza hace gala de un lirismo fruto de su oficio con la palabra. Muestra que la poesía joven actual es la mejor forma de medir el talento, la lectura, el trabajo de limpieza de los textos y, ante todo, revela que es la manera irrefutable de contrastar la vocación cuando se entrega a una obra personal nutrida de la más alta poesía. En este poemario, dedicado a su padre, Rubén Esparza transforma la imagen del agua mediante el paradigma científico y las distintas miradas posibles a través de la memoria y una honda reflexión filosófica, a la que añade su mirada personal en diálogo con otras voces poéticas.

Michel Houellebecq se ha ganado una reputación diabólica como agente provocador, pero lo cierto es que produce un deslumbramiento literario como muy pocos han conseguido en los últimos tiempos. Afrontar la obra de este autor descomunal -de los mejores de la literatura francesa de todos los tiempos, y eso es mucho decir- desde su imagen pública o desde los prejuicios personales de cada uno es otro error que se comete con demasiada facilidad. Muchos se aproximan a la obra de Houellebecq sin comprenderla. Sin entender que el planteamiento general del escritor francés es la decadencia del ser humano, en concreto, el individuo de la segunda mitad del siglo XX y el de comienzos del XXI. Lo acusan, por tanto, y lo odian, por los temas que trata: sexo explícito, violencia, machismo, racismo, islamofobia… Pero todos ellos son elementos con los que construye una obra que se interconecta y desemboca en un solo punto: la distopía cercana, próxima, porque mucho de lo que anuncia como apocalíptico ya convive con nosotros. Odiar a Houellebecq y criticarlo es lo sencillo. Lo complejo es prestarle atención y estudiarlo.