ARTES

In this celebration of style, from the moment she entered the public eye during her husband’s U.S. Senate campaign through her time as the first Black First Lady and today as one of this country’s most influential figures, Michelle Obama shares how she uses the beauty and intrigue of fashion to draw attention to her message. Featuring the voices of Meredith Koop, Obama’s trusted stylist, as well as her makeup artist Carl Ray, hairstylists Yene Damtew, Johnny Wright, and Njeri Radway, and many of the designers who have dressed Obama for notable events, The Look brings readers behind the scenes not only to reveal how her most memorable looks came together but also to tell a powerful story about how we present ourselves. Obama’s intimate and candid stories illuminate how her approach to dressing has evolved throughout her life—from the colorful sheath dresses, cardigans, and brooches she wore during her time as First Lady to the bold suits, denim, and braids of her post-White House life and all the active looks and beautiful gowns in between.

Architect Adams has long had a passion for design. His appreciation for how things are made had its genesis in his childhood experiences on a farm in Asheville, North Carolina. As a boy, Adams always had a pencil in hand, sketching for hours. Today, it is his understanding of craft and response to place that sets him apart. Informed by Adams’s deep knowledge of historic precedents, proportions, and details, the homes featured in this book are imbued with soul, whether it’s a charming house in the woods on the lake, a refined contemporary beachside retreat, or a traditional manor house in town. While the homes featured range in scale and style— Tudor, Arts and Crafts, French country, Southern farmhouse—Adams imbues each with natural materials such as bespoke architectural details in millwork and molding, arched doorways, and oversized windows. He brilliantly weaves wood, stone, copper, and other natural substances through the interiors to create an effect that casts a spell inside and out. These are houses that are grounded in the past, designed for the present, and intended to remain beautiful and functional over the long term.

La filósofa Hannah Arendt es una pensadora fundamental para entender el devenir de la sociedad contemporánea y la relevancia de ''lo social'' en la arquitectura. Esta publicación, articulada bajo la forma del ‘encuentro’, nos posiciona en el aprendizaje abierto y en la escucha atenta. Arendt nos aporta matices clave para la comprensión de conceptos arquitectónicos y sociales que podemos descubrir y verificar en ciertas actitudes de arquitectos y arquitecturas contemporáneas. A través de Constant Anton Nieuwenhuys, Rem Koolhaas, Cedric Price, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal podemos interpretar ideas clave de la pensadora.

El filósofo estadounidense Nelson Goodman fue uno de los pensadores analíticos más destacados del siglo XX, con contribuciones innovadoras en los campos de la lógica, la filosofía de la ciencia, la epistemología y la estética. Este libro es una introducción a los principales aspectos de la filosofía de Goodman en relación con la arquitectura y el entorno construido. El pensamiento de Goodman es particularmente atractivo por su aspecto constructivo: no hay un mundo dado e inmutable, sino que tanto el conocimiento como la realidad se construyen y se reconstruyen constantemente. Otras teorías, como la deconstrucción, implican implícitamente desmontar los preceptos modernos, pero la concepción de Goodman de la construcción de mundos ofrece una forma positiva y constructiva de entender cómo se hace y se rehace una realidad diversa. El enfoque de Goodman hacia la arquitectura no es solamente un pensamiento relevante, que proporciona nuevos conocimientos para comprender el entorno construido, sino que sirve también como ilustración del pensamiento analítico sobre la arquitectura. Este libro muestra que los métodos, los conceptos y las formas de argumentar característicos de la filosofía analítica son herramientas útiles para examinar los edificios de una manera novedosa y fructífera, y sin duda mejorarán las habilidades críticas de los arquitectos que proyectan y que piensan sobre la arquitectura.

A diferencia de la conversación cotidiana, el diálogo en las historias debe presentarnos a los personajes, hacer que la historia avance, e incluir algunas líneas memorables que el público tal vez cite durante décadas. Las mejores historias tienen diálogos brillantes, pero es fácil caer en diálogos rígidos o demasiado obvios, o en frases poco naturales y repetitivas. Linda Seger y John Rainey están aquí para ayudarte con todos tus problemas de diálogo. En cada capítulo, exploran el diálogo desde una perspectiva diferente y analizan ejemplos de buenos diálogos de películas y novelas. Cada capítulo termina con ejemplos de diálogos deficientes, anotados por Linda y reescritos por John, para que los lectores aprendan a reconocerlos y también a mejorarlos. Si estás escribiendo ficción o no ficción, para la pantalla o para la página, este libro hará que tus personajes hablen.

En el campo de la creación musical, el siglo xx, tan poliédrico y fascinante como otros ámbitos de la creación artística, suele ser objeto, sin embargo, de incomprensión y menosprecio, al reducir toda la creación musical a sus corrientes más radicales. El presente libro, obra de referencia en la materia, desmonta esta visión reduccionista. Desde figuras de la talla de Mahler, Richard Strauss y Bartók, hasta la música electrónica, pasando por corrientes como el serialismo, el minimalismo o el pluralismo, pone de manifiesto un panorama de gran variedad y en un continuo proceso de investigación.

Las memorias de la leyenda del heavy metal, concluidas poco antes de su muerte. Últimos ritos narra las historias de los últimos y premonitorios encuentros de Ozzy con la muerte, con su voz impávida y humor negro que tanto le caracterizaba. «La gente me dice: Si pudieras volver a empezar, sabiendo lo que sabes ahora, ¿cambiarías algo? Y yo les digo: Ni hablar. Si hubiera estado sobrio y limpio, no sería Ozzy. Si hubiera hecho cosas normales y sensatas, no sería Ozzy. Mira, si se acaba mañana, no me puedo quejar. He viajado por todo el mundo. He visto un montón de cosas. He conocido a gente fenomenal. Me ha ido bien. Me ha ido mal. Pero ahora mismo, no estoy listo para ir a ningún lado. He perdido muchas cosas, pero aún conservo la cordura... o la que alguna vez tuve. Es bueno estar vivo. Me gusta. Quiero estar aquí con mi familia. Y más que nada en el mundo, estoy feliz de haber regresado a donde todo empezó: Aston, Birmingham. Pero nunca engañas a la muerte, no realmente. Siempre lleva la cuenta. Y tarde o temprano, cobrará su deuda final...» A los sesenta y nueve años, Ozzy Osbourne estaba en una triunfal gira de despedida, tocando en estadios llenos y recibiendo excelentes críticas por todo el mundo. Y entonces, el desastre. En cuestión de pocas semanas, pasó de estar hospitalizado por una infección en un dedo a tener que abandonar su gira —y toda vida pública— al enfrentarse a una parálisis casi total del cuello para abajo.

Los orígenes de Louis Vuitton se remontan a 1835, cuando un joven emprendedor fundó en París un pequeño taller de equipajes hechos a medida. Con el tiempo, su empresa se acabó convirtiendo en uno de los imperios más influyentes del mundo de la moda. Desde sus primeros días, Vuitton destacó por su artesanía meticulosa y su capacidad para innovar, creando productos eternos como el baúl con lona impermeable y el primer logo o monograma distintivo de una marca. Hoy, Louis Vuitton sigue siendo un símbolo de elegancia y un referente del lujo. Su legado perdura como la cúspide del estilo y la sofisticación.

En una época en la que la moda estaba dominada por hombres, Gabrielle «Coco» Chanel reescribió las convenciones sobre la feminidad a través de creaciones basadas en la simplicidad, la practicidad y una elegancia relajada. Su legado, de la petite robe noire al icónico Chanel n° 5, se mantiene como un patrimonio fuerte y distintivo, renovado y reinterpretado por el gran Karl Lagerfeld y, posteriormente, por Virginie Viard y Mathieu Blazy, quienes han logrado que la marca siga siendo sinónimo de elegancia y estilo atemporal.

Gucci nació del deseo de su fundador, Guccio Gucci, de crear su propia empresa, una que igualara en calidad a los prestigiosos equipajes ingleses con estilo propio. Guccio contagió esta pasión a sus hijos Aldo, Rodolfo y Vasco, quienes contribuyeron con su padre a crear una firma en la que la elegancia y Es la éxquisitez de los materiales eran innegociables, Con Tom Ford como director creativo, "Gucci asaltó el trono del prét-a-porter. A lo largo de los años, el monograma Gucci, los bolsos Bamboo o el mocasín Horsebit han seducido a generaciones, que siguen viendo en Gucci una marca de lujo que marca tendencia.