BELLAS ARTES

* 100 conceptos, teorías y reglas clave para elegir, combinar y utilizar la tipografía: un libro que lo equipará con todo lo que necesita para tomar las decisiones tipográficas más informadas en sus trabajos de diseño, sea cual sea el medio. * Profusamente ilustrado y de fácil comprensión, con explicaciones claras combinadas con ejemplos visuales, principios comprobados a lo largo de cientos de años de composición tipográfica y los últimos avances en tecnología de navegadores, fuentes web y fuentes variables. * El arte y la ciencia de la tipografía combinan ajustes sutiles en la longitud de las líneas con mezclas armoniosas de pesos y estilos, emparejamientos de tipografías seleccionados con esmero junto a un conjunto sólido de caracteres alternativos, y avances tecnológicos emocionantes con las realidades de las licencias tipográficas. Existen innumerables maneras en las que los diseñadores pueden mejorar la legibilidad de un texto e influir en cómo se entiende su mensaje; sin embargo, muchos diseñadores comunican mal sin siquiera darse cuenta. Información completa y autorizada junto a ejemplos didácticos e inspiradores en temas multidisciplinares para diseñadores, arquitectos, ingenieros, estudiantes y cualquiera que esté interesado en ampliar y enriquecer sus conocimientos en diseño.

* Descubra 100 conceptos clave y pautas interdisciplinarias imprescindibles para utilizar el color con éxito. * Profusamente ilustrado y de fácil consulta, vincula explicaciones claras de cada tema y ejemplos visuales aplicados a la teoría y la práctica. * Ya sea en una campaña de branding, un centro sanitario, el embalaje de un producto o la interfaz de una aplicación informática, el color que vemos es la materialización de un gran número de conceptos y prácticas que se unen desde múltiples disciplinas para aumentar el atractivo, influir en la percepción y mejorar la comodidad de uso. Incluye conceptos y ejemplos, con los que podrá aprender a tomar decisiones de color más cimentadas y eficaces. Un punto de referencia fundamental para diseñadores, artistas, arquitectos y estudiantes que deseen ampliar y mejorar su conocimiento y experiencia del color.

This luxuriously designed and lavishly illustrated publication is the most definitive look at the rich history of the revolutionary and iconic fashion brand built by Emilio Pucci. Featuring never-before-seen material from the brand’s archives at the Palazzo Pucci in Florence, this is the most detailed and comprehensive monograph ever published. First championed by Jacqueline Kennedy, Sophia Loren, Marilyn Monroe, and later pop icons Madonna and Kylie Minogue, the brand is known for pioneering collaborations. Many of the greatest names in fashion and art have worked with Pucci, championed by leading fashion editors Suzy Menkes, Maria Pezzi, and Diana Vreeland and photographers Peter Lindbergh, Franco Rubartelli, Mario Testino, and Inez & Vinoodh. Since 2002, daring creative directors—Christian Lacroix, Peter Dundas, Massimo Giorgetti, and most recently Camille Miceli—have been inspired by Pucci’s incredible heritage as the starting point for new creative directions.

In 1962, Rainer W. Schlegelmilch had his first experience of motorsport – the 1,000 km at the Nürburgring – and it was this that sparked a lifelong passion for both Porsche and racing that still burns today. Beginning in 1963, this wholly captivating collection of breathtaking shots transports you to another time and another world, taking you on a journey through the history of Porsche endurance racing, from Le Mans to Monza, via the Targa Florio and Spa-Francorchamps. And with his own words accompanying the pictures, Schlegelmilch shows and tells fascinating stories from track and trackside.

Booth showcases his innovative and sophisticated modern interiors, which mix a keen sense of tranquility with bold and elegant details, as well as homes renovated inside and out, and houses designed and decorated from the foundations up. Both his exteriors and interiors display a harmonious blend of traditional and contemporary elements, resulting in an appealingly timeless aesthetic. This exquisitely designed tome presents his forward-thinking vision. The spectacular projects featured span the country from coast to coast—from a dramatic Los Angeles hillside dwelling with expansive windows to a contemporary Nashville home that marries brick, metal, and wood. For his own Provincetown seaside getaway, he has chosen an unexpected cutting-edge style. These projects show how he pushes the boundaries of design while imbuing spaces with soul.