BELLAS ARTES

Stephen Johnson, compositor, dirige en la BBC un programa de música clásica y explora en este texto cómo la música de Shostakovich se fue gestando bajo la época del Terror de Stalin, y cómo logró dar forma a los miedos y esperanzas de un pueblo castigado por la guerra y la historia. Johnson escribe sobre el poder terapéutico de la música para quienes padecen desórdenes mentales y cuenta cómo la música de Shostakovich le insufló a él mismo una fuerza insospechada en su lucha contra el trastorno bipolar. El texto enlaza episodios autobiográficos con entrevistas realizadas a músicos rusos coetáneos de Shostakovich y con reflexiones sobre la particular lectura que hace Johnson de filósofos, psicoanalistas y neurólogos, hasta dibujar ante nosotros una imagen profunda y convincente de cómo la música concebida por una persona encierra el hechizo que permite salvar la vida de otra persona.

Un recorrido apasionado y entretenido por los grandes musicales de nuestra era en el que descubriremos lo que realmente nos cuentan sobre raza, género, poder y deseo. ¿Qué tienen en común Wicked, Cats o West Side Story? Que no solo nos han hecho cantar, sino también repensar el mundo (aunque no nos hayamos dado cuenta). Cantar la historia es una historia cultural muy poco convencional: una que se canta, se baila y se analiza con tanta pasión como ironía ácida. A través de nueve musicales que han marcado la historia reciente, Javi Alonso, brillante divulgador y amante del teatro musical, nos invita a un viaje en el que nos mostrará cómo estas obras reflejan temas como las masculinidades, el racismo, lo queer o la memoria histórica. Desde la violencia mal dirigida de West Side Story hasta la catástrofe digital de la película de Cats, pasando por la moral de las protagonistas de Wicked, el autor mezcla análisis cultural, anécdotas personales y un afilado humor para desmontar la idea de que los musicales son solo evasión y fantasía. El resultado es un ensayo pop que reivindica el teatro musical como uno de los grandes narradores de nuestro tiempo. Porque sí, a veces la historia se canta, hasta ocho veces por semana en cada teatro.

Designing private residences has its own very special challenges and nuances for the architect. The scale may be more modest than public projects, the technical fittings less complex than an industrial site, but the preferences, requirements, and vision of particular personalities becomes priority. The delicate task is to translate all the emotive associations and practical requirements of “home” into a workable, constructed reality. This publication rounds up 100 of the world’s most interesting and pioneering homes designed in the past two decades, featuring a host of talents both new and established, including John Pawson,Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza, and Peter Zumthor. Accommodating daily routines of eating, sleeping, and shelter, as well as offering the space for personal experience and relationships, this is architecture at its most elementary and its most intimate.

Japan's contemporary architecture has long been among the most inventive in the world, recognized for sustainability and infinite creativity. No fewer than eight Japanese architects have won the Pritzker Prize. Since Osaka World Expo ’70 highlighted contemporary forms, Japan has been a key player in global architecture. Tadao Ando's geometry put Japanese building on the map, bridging East and West. After his concrete buildings, figures like Kengo Kuma, Shigeru Ban, and Kazuyo Sejima pioneered a more sustainable approach. Younger generations have taken new directions, in harmony with nature, traditional building, and an endless search for forms. Presenting the latest in Japanese building, this book links this unique creativity to Japan's high population density, modern economy, long history, and continual disasters in the form of earthquakes. Accepting ambiguity, constant change, and catastrophe is a key to understanding how Japanese architecture differs from that of Europe or America.

De música, por supuesto sus inicios, referencias y maestros, sus trabajos, pero también de otros asuntos más personales sus miedos y sueños y universales amor, drogas, política, religión, muerte es de lo que el autor de este libro, reconocido periodista cultural con varias biografías de estrellas de la canción española en su haber, ha conversado a lo largo de tres décadas con los 40 grandes músicos e intérpretes que lo protagonizan.

Across Brazil and around the world, the elegant and meticulously crafted spaces designed by the firm Dado Castello Branco Arquitetura e Interiores are known for blending functionality with aesthetic allure. These places—residences, apartments, and villas, all in the signature style the firm has honed since its founding in São Paulo in the early 1990s—are brought to cinematic life by Brazilian artistic director and visual artist Ricardo van Steen. In these pages, van Steen stages a visual journey through four key elements of the company’s sophisticated design vision: He considers light as medium and muse, almost a character in the drama of each living, breathing space. He attends to matter, meaning the very materials of wood, copper, stone, fabric, and glass through which Dado’s designs achieve their richness and authenticity. He turns to the horizon, an essential feature that opens up perspectives and creates visual intrigue, serving as a metaphorical guide to the soul of the space. And he closes with art, paying tribute to Dado Castello Branco’s lifelong passion for the artists who inspire him and the art objects whose presence enhances these meticulous interiors. This richly illustrated publication brings us into these worlds of drama and elegance with exclusive photography and a profound consideration of the legacy of this legendary firm.