LITERATURA

A su vuelta de África, donde ejercía de dibujante para una agencia de prensa, Dick Heldar se reencuentra en Londres con una vieja amiga de la infancia. Pronto retoman su relación, de naturaleza ambigua y teñida tanto por las aspiraciones artísticas de ambos como por su deseo de alcanzar el éxito. Será cuando los dos empiecen a trabajar en su anhelada obra maestra cuando la situación dé un vuelco con irrevocables consecuencias. La luz que se apaga fue la primera novela que publicó Kipling, un potente ejercicio de estilo en el que el autor desmenuza con gran realismo las cicatrices bélicas, desarrolla los que serían algunos de sus temas favoritos (el desarraigo en la infancia, las amistades inquebrantables, el amor y los viajes a tierras lejanas) y presenta un desenlace tan sorprendente como inolvidable.

Amigos que se encuentran y se alejan. Familias que se abrazan tras años de silencio. Relaciones que terminan sin ruido. Personas que se cruzan durante un tiempo y siguen su camino. Reencuentros, despedidas, vínculos que duran instantes pero dejan huella. Un bucle infinito de finales y comienzos, de pérdidas que abren la puerta a lo nuevo. Una reflexión íntima y luminosa sobre nuestra existencia, sobre los lazos que nos unen y los pequeños milagros que ocurren a diario. Porque la vida, como la marea, se renueva en cada ola. Un homenaje a Japón, sus paisajes, sus gentes y a su cultura y forma de vida. 34 historias sobre el inexorable paso del tiempo para leer y releer una y otra vez.

Cocteau escribió Le coq et l'arlequin como manifiesto estético a favor de la música despojada de Erik Satie. Eran los años de la polémica entre los partidarios de Wagner y Debussy. El poeta, novelista y cineasta se sitúa al margen de ambos, pues dice buscar una música que sea ajena a las brumas, que esté definida por la claridad. Las sentencias ingeniosas de este texto pueden calificarse como el acta de nacimiento de una nueva forma de hacer música en Francia, la del llamado Grupo de los Seis. Cocteau reflexiona también sobre su propia aportación a la historia de los estrenos escandalosos, el ballet Parade con música de Satie.

¡Empieza el Torneo Mortal! Llega a librerías españolas el manga oficial de la aclamada serie de novelas fantásticas creada por Keiso, con millones de lectores en todo el mundo y un famoso anime disponible en Crunchyroll. Si buscas tramas llenas de acción y demonios, no puedes perderte esta trepidante obra de tan solo 4 volúmenes. El Rey Demonio, que sumió al mundo en el terror, ha muerto a manos de un desconocido. Para localizarlo, la nación de Aureatia organiza el torneo imperial 'Espectáculo hexacardinal', en el que 16 individuos ultrapoderosos llamados shura pelearán entre ellos.

Aburridísima reúne siete relatos de ciencia ficción escritos en los años ochenta, por primera vez traducidos al castellano. Con humor ácido y sensibilidad extraña, Suzuki imagina futuros desbordados por el tedio, la tecnología y las tensiones de género. En un Tokio deshumanizado, en planetas remotos o en clubs de playa donde los muebles opinan sobre su vida amorosa, los personajes de estos relatos buscan formas de amar, resistir o simplemente distraerse del aburrimiento existencial. Entre la distopía pop y el nihilismo punk, Suzuki reescribe la ciencia ficción desde una perspectiva crítica, feminista y profundamente irreverente. Más de tres décadas después, sus relatos siguen siendo una sacudida lúcida, una joya insólita que interpela desde los márgenes con furia visionaria.

Como primer intérprete occidental de la sociedad japonesa, Lafcadio Hearn no tuvo parangón en su época. Sus numerosos libros sobre el país del Sol Naciente despertaron la fascinación de los lectores, que se rindieron ante su agudo poder de observación y ante la viveza de sus descripciones. Con su habitual estilo sencillo y directo, Hearn nos da las claves para comprender una mentalidad tan opuesta a la nuestra como la japonesa.

Con 20 años y ante la angustia existencial propia de quien no sabe hacia dónde dirigir su vida, la protagonista de esta emocionante historia decide seguir el consejo de su madre y apuntarse a clases para aprender la ancestral tradición de la ceremonia del té. Poco a poco y a lo largo de 25 años, va profundizando en unas enseñanzas que trascienden más allá de la práctica y que le ofrecen importantes lecciones sobre la vida: aceptar la incertidumbre, concentrarse en el presente, disfrutar de cada momento, enfocarse en aquellas acciones con un valor genuino o conectar con la naturaleza y los sentidos. Basado en la propia vida de la autora, este libro que combina narrativa y autoayuda se ha convertido en un fenómeno sin precedentes en Japón, con medio millón de ejemplares vendidos, adaptación cinematográfica incluida y un interés desatado por parte de las nuevas generaciones en aprender la ancestral ceremonia del té. Una obra transformadora y emocionante trufada de enseñanzas para vivir una vida plena.

Soames Forsyte, abogado como su padre, es el más claro reflejo del éxito alcanzado por la pujante clase media profesional británica durante época victoriana. Su posición económica incluso le permite ser propietario, por lo que encarga a un arquitecto comprometido con su prima que le construya una casa de campo en la que vivirá con su mujer, la elegante y delicada Irene. "La saga de los Forsyte", compuesta por tres novelas y dos interludios, aborda los cambios sociales registrados durante el mandato de la reina Victoria, al tiempo que describe las sombras de una familia en la que la rectitud y pragmatismo de Soames le impedirán conseguir el amor del su mujer, lo que provocará una sucesión de desgracias y sinsabores contra los que nada puede hacer el dinero.

tras el éxito de la trilogía 'La saga de los Fosyte' y de la continuación de esta, 'Una comedia moderna', John Galworthy publicó una tercera, que cierra el ciclo de lo que se denomina «Las crónicas de los Forsyte». Las tres novelas que componen Fin de capítulo se desarrollan en la década de 1930. Esta tercera trilogía narra las vidas y amores de los Cherrell, familia política de los Forsyte y miembro de la aristocracia rural. Durante siglos, los Cherrell han salido de su casa solariega de Condaford Grange para servir al Estado como soldados, clérigos y administradores, pero los años treinta, con la amenaza de una nueva guerra en Europa, llena de incertidumbre un mundo de valores morales que evolucionan de modo vertiginoso, espoleados por el desempleo. Galsworthy realiza una magnífica descripción de cómo los cambios políticos afectan al individuo y a la sociedad.

Juan Antonio González Iglesias (Salamanca, 1964) es un poeta español de signo clásico. Ha recibido el premio Castilla y León de las Letras por su trayectoria y, por distintas publicaciones, los premios de la Crítica, Loewe, Melilla, Gil de Biedma, Generación del 27 y, en Francia, Les Découvreurs. Algunos de sus libros han sido traducidos al francés, al inglés y al alemán. Además de sus colaboraciones en prensa (en El País, ABC y El Cultural ), ha escrito el ensayo Historia alternativa de la felicidad. Ha traducido a Ovidio, Horacio, Stendhal y los Priapeos latinos. Es catedrático de Filología Latina en la Universidad de Salamanca. Entre las criaturas y las cosas reúne diez libros suyos, junto a una muestra de poemas sueltos e inéditos. Estar entre las criaturas y las cosas supone ordenar el mundo y tomar en él una posición dulcemente intermedia, inspirada en la que Pico della Mirandola asignó al primer hombre, algo que solo se logra desde una opción extrema. Así entendida, la poesía forma parte irrenunciable de la dignidad humana, frente a esta época tan contraria al humanismo. Alienta la ética que singulariza a Virgilio y a su héroe: empatía, compasión o piedad. Hace que la palabra criatura envuelva al ser en amor. Muy especialmente al ser humano, el más delicado de los seres. Cumple también una afirmación de Sophia de Mello Breyner- Andresen: «la poesía es mi convivencia con las cosas». El amor se concreta aquí sin distinciones en el cuerpo, el erotismo, el deporte, la cultura, la naturaleza y la espiritualidad.